Arte: Pesquisa e Ensino

Diálogos com Havana

2012-01-25T18:38:00.002-03:00

Coletiva Entre Trópicos 46º05: Cuba/Brasil reúne trabalhos de 22 artistas dos dois países.

São onze de cada lado. Conflitos e afinidades na produção de 22 artistas brasileiros e cubanos vão ser explorados na coletiva Entre Trópicos 46º05: Cuba/Brasil, o número do título refere-se à distância entre as latitudes de Havana e do Rio. Pinturas, esculturas, vídeos e instalações reunidos na Caixa Cultural serão organizados em duplas formadas por uma obra de cada país. Envolvidas na montagem, as curadoras Íbis Hernandez - responsável pela seleção de representantes sul-americanos para a Bienal de Havana - e Marisa Flórido vêm discutindo critérios há quase dois anos. "Nossa ideia é mostrar, através da arte, um cruzamento de culturas", diz Marisa.

No acervo estão garantidas telas em técnica mista do vanguardista Douglas Pérez, como La Ciudad de las Oportunidades, que, alegoricamente, retrata um tsunami de informação atingindo a capital cubana. Próximo aos trabalhos de Pérez serão exibidos dois guaches sobre quebra-cabeças do carioca Alexandre Vogler. Da série Pintura de Retoque, as peças são executadas com recursos de restauração para suprimir ou adicionar elementos. Em Manhattan (2005), Vogler removeu as torres gêmeas de uma antiga paisagem de Nova York e, em Baía de Guanabara (2006), coloriu de azul as ruas de Botafogo, representando a elevação do nível do mar provocada pelo aquecimento global. Ao longo do percurso, serão vistos ainda pares de instalações como Kiss, de Duvier del Dago, constituída de feixes de neon que reproduzem contornos de mísseis e tubarões, e Umbral, da gaúcha Regina Silveira, uma intervenção com adesivos na parede que lembram um buraco negro sugando variados bichos.

Serviço

Entre Trópicos 46º05: Cuba/Brasil. Caixa Cultural Espaço Livraria. Avenida Almirante Barroso, 25, Centro, Fone 2544-7666, Carioca. Terça a sábado, 10h às 22h; domingo, 10h às 21h. Grátis. Até 26 de fevereiro. A partir de terça (24). www.caixacultural.com.br.

Imagem: Pintura de Retoque Manhattan, de Alexandre Vogler.
Texto: Carlos Henrique Braz

Museu de Arte Contemporânea de Campinas Sedia a Exposição "Lugares"

2012-01-19T18:58:00.002-03:00

O Museu de Arte Contemporânea de Campinas “José Pancetti” abre nesta sexta-feira (20) a exposição “Lugares”.

A mostra conta com a participação do coletivo paulistano "Terça ou Quarta" formado pelos artistas Felipe Góes, Fernanda Izar e Jeff Chies. De acordo com os artistas, eles mantêm uma produção individual e uma intensa discussão coletiva sobre os caminhos que o trabalho que cada um vem trilhando. Desta forma, colocam em questão a própria produção, suas abordagens teóricas e práticas sobre a pintura, o que consideram fundamental em suas trajetórias.

A exposição é a quinta das sete selecionadas pelo edital para exposições temporárias no MACC para 2011 e começo de 2012. A mostra "Lugares" fica aberta até dia 20 de fevereiro e a entrada é gratuita.

Serviço:

Exposição: "Lugares"
Local: Museu de Arte Contemporânea de Campinas (MACC). Rua Benjamim Constant, 1633, Centro (ao lado da prefeitura). (19) 2116-0346
Data: de 20 de janeiro a 20 de fevereiro
Horários: de terça a sexta, das 9 às 17 horas; aos sábados, das 9 às 16 horas; aos domingos e feriados, das 9 às 13 horas
Entrada: gratuita

Texto: Campinas.com.br

Centro de Artes da UFPel Divulga Mestrado em Artes Visuais.

2012-01-09T21:15:00.003-03:00

O Centro de Artes da Universidade Federal de Pelotas está divulgando o novo curso de Mestrado em Artes Visuais, do PPGAV (Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais).

Confira a página do curso, onde constam todas as informações sobre o programa, no endereço http://cearte.ufpel.edu.br/ppgav.

As inscrições para o processo seletivo visando o ingresso no primeiro semestre de 2012 ocorrem de 3 de janeiro a 10 de fevereiro.

Imagem e Texto: UFPel

Brasileiro Vik Muniz Ganha Retrospectiva na França

2011-12-30T20:33:00.002-03:00

O museu de arte contemporânea Collection Lambert abriga a primeira grande retrospectiva dedicada ao artista plástico brasileiro Vik Muniz na França. A mostra apresenta ao público francês 110 obras criadas com materiais insólitos como chocolate, diamante e caviar.

Segundo Yvon Lambert, um dos principais galeristas e marchands de arte contemporânea da França, Vik Muniz reinterpreta obras conhecidas do imaginário popular, criando "um mundo que é ao mesmo tempo familiar e diferente do original".

O artista explica que seu trabalho é acessível para todos, "do diretor do museu ao porteiro". "Eu não venho desse mundo. A primeira vez que meus pais entraram em um museu foi para ver uma das minhas exposições. Tenho isso sempre em mente e nunca imagino um público especializado", disse Vik Muniz, que critica "uma espécie de elitismo" da arte contemporânea.

As obras expostas em Avignon foram concebidas segundo o método que o deixou famoso: projetar uma obra no chão com um vídeoprojetor, reproduzi-la com materiais sólidos ou líquidos e ao fim fotografar a instalação.

Os visitantes da exposição podem assim ver retratos de crianças feitos com açúcar, Pollock e Freud em chocolate, uma Monalisa de geléia, divas de Hollywood em diamantes, monstros de caviar, entre outros.

Uma sala apresenta os retratos de catadores de lixo feitos por eles mesmos em um grande lixão do Rio de Janeiro com tampinhas de garrafa, plásticos e outros detritos. Esse projeto foi documentado no filme "Lixo Extraordinário", indicado para o Oscar.

A exposição "O museu imaginário" fica em cartaz em Avignon, no sul da França, até 13 de maio de 2012.

Imagem: V. Álvares
Texto: RFI

O Universo Afro-Brasileiro de Rubem Valentim

2011-12-24T20:42:00.003-03:00

Recriador do universo mítico afro-brasileiro, o artista plástico Rubem Valentim (1922-1991) construiu uma das trajetórias mais originais da geração projetada nos anos 50 e 60. Com telas, serigrafias, esculturas e relevos, o Museu de Arte Moderna da Bahia apresenta, até 12 de fevereiro de 2012, as diferentes fases do escultor baiano, que abriu caminhos para a utilização de signos africanos nas artes visuais.

Num manifesto de 1976, Rubem Valentim definiu o seu projeto estético: "Minha linguagem plástico-visual-signográfica está ligada aos valores míticos profundos de uma cultura afro-brasileira (mestiça-animista-fetichista). Com o peso da Bahia sobre mim - a cultura vivenciada, com o sangue negro nas veias - o atavismo; com os olhos abertos para o que se faz no mundo - a contemporaneidade; criando seus signos-símbolos procuro transformar em linguagem visual o mundo encantado, mágico, provavelmente místico que flui continuamente dentro de mim".

Situado no Solar do Unhão, um conjunto arquitetônico colonial cravado na costa de Salvador, o MAM-BA ocupa uma antiga capela com obras de Valetim, como parte da ideia de integrar o acervo do escultor aos espaços históricos. "A inserção do conjunto de esculturas Templo de Oxalá no espaço do Casarão vai potencializar o caráter monumental de sua obra", afirma a diretora do museu, Stella Carrozzo, no texto de apresentação.

Valentim é um dos grandes artistas da primeira geração modernista de artistas plásticos na Bahia, onde ainda prevalecia a pintura acadêmica, no início dos anos 40. Mário Cravo Júnior, Genaro de Carvalho e Carlos Bastos integravam esse grupo inicial de agitadores da província. "O artista deixou Salvador em direção ao Rio de Janeiro em 1957, com uma proposta estética definida - sua geometria como elemento do sensível - proposta esta que lhe deu, em 1962, o prêmio de viagem ao estrangeiro no XI Salão Nacional de Arte Moderna. Esta viagem, da qual não retornaria por cerca de três anos e meio, lhe ofereceria um novo horizonte no que diz respeito à Arte Negra e dos Povos Primitivos", narra o informativo biográfico.

O MAM promove também, em janeiro, debates sobre cultura, história e memória. Entre os temas, "Religiosidade e cultura: a presença afro-brasileira na obra de Rubem Valentim", seminário a ser ministrado pelo professor da Universidade Federal da Bahia (Ufba), Ordep Serra, doutor em Antropologia.

Exposição: "Rubem Valentim"
Museu de Arte Moderna da Bahia - Av. Contorno, s/n, Solar do Unhão.
Terça a domingo - 13h às 19h
Sábados - 13h às 21h
Telefone: (71) 3117-6139

Imagem: Obra de Rubem Valentim (Foto: Luciano Oliveira)
Texto: Terra Magazine

Pesquisadores Descobrem Dois Sítios Arqueológicos de Arte Rupestre

2011-12-20T21:06:00.002-03:00

Mais dois sítios arqueológicos de arte rupestre foram encontrados em Alcinópolis (MS), município localizado na região norte do Estado. A descoberta foi feita pelos pesquisadores da Universidade Federal da Grande Dourados (UFGD).

De acordo com o técnico da Secretaria de Desenvolvimento, Edilson Cotonette, os sítios estão na zona de amortecimento da Unidade de Conservação Monumento Natural Serra do Bom Jardim, onde estão concentrados vários sítios arqueológicos. Entre eles, o Templo dos Pilares, maior sítio arqueológico de Mato Grosso do Sul, com mais de duas mil gravuras e pinturas rupestres.

Os registros de reconhecimento dos sítios encontrados já foram feitos junto ao Iphan (Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional) e os pesquisadores confirmaram Alcinópolis como a capital estadual da arte rupestre.

Imagem: Rodrigo Aguiar
Texto: Taryne Zottino (Correio do Estado)

Oswaldo Goeldi Ganha Exposição Inédita em Belém

2011-12-16T15:46:00.004-03:00

As mais importantes obras de Oswaldo Goeldi (1895-1961), considerado um dos mais representativos nomes brasileiros da gravura em madeira, chegam a Belém (PA) para uma exposição inédita. Os 50 anos da morte do gravador, desenhista, ilustrador e professor serão relembrados em “Oswaldo Goeldi: poesia gravada” no Museu da Universidade Federal do Pará (UFPA), de 13 de dezembro de 2011 a 19 de fevereiro de 2012, por meio de gravuras, painéis, objetos, desenhos e livros. A curadoria é de Lani Goeldi, sobrinha-neta do artista e presidente do Projeto Goeldi. A produção é assinada pela Cult Arte Comunicação.

Oswaldo Goeldi teve sua primeira mostra individual em Belém, ainda em vida, em 1938, na Biblioteca do Arquivo Público. Depois disso, somente uma rápida passagem com a apresentação de painéis com ilustrações de referência sobre a obra dele, em 2001, por conta da inauguração do Espaço Arte Goeldi nas dependências do Museu Paraense Emilio Goeldi (Parque Zoobotânico). “Essa será a primeira mostra realizada após a morte do artista e, sem dúvida, a maior já feita sobre ele na cidade, considerando o número de peças e a importância das obras que serão expostas”, afirma a curadora Lani Goeldi.

Os visitantes terão a oportunidade de ver 59 gravuras originais (sendo 35 da Pinacoteca do Estado de São Paulo), assinadas pelo artista entre 1927 e 1960, além de desenhos, painéis, objetos, livros ilustrados e um vídeo inédito, especialmente feito para essa exposição. Entre as xilogravuras estão “Chuva” (cerca de 1957), a mais famosa xilogravura do artista e que encabeça um lista formada por obras como “Auto-retrato” (cerca de 1950), “Tarde” (1950), “Arraia” (1955) e “O ladrão” (cerca de 1955). “Nesta mostra será possível observar todas as fases do artista, desde os desenhos até as gravuras em preto-e-branco e coloridas”, explica Lani.

Serviço

Exposição “Oswaldo Goeldi: Poesia Gravada"
Local: Museu da Universidade Federal do Pará (UFPA)
Avenida Governador José Malcher, 1192 – Nazaré – Belém – PA
Curadoria: Lani Goeldi.
Abertura (somente para convidados e imprensa): 13 de dezembro, às 19h.
Visitação (aberta ao público): De 14 de dezembro de 2011 a 19 de fevereiro de 2012, de terça a sexta-feira, das 9h às 17h, sábados e domingos das 10h às 14h, exceto feriados.
Visitas de grupos e escolas: (19) 3242-8340, das 9h às 12h com Julia ou Nilma.
Classificação: livre
Entrada franca.

Projeto Goeldi: www.oswaldogoeldi.org.br

Imagem: CHUVA, 1957, xilogravura de Oswaldo Goeldi
Texto: Josafá Vilarouca

Livro: Arte Contemporânea no Século XXI - 10 brasileiros no circuito internacional

2011-12-11T11:15:00.003-03:00

O mais novo lançamento da Capivara Editora foi idealizado por Bia e Pedro Corrêa do Lago e desenvolvido por Ricardo Sardenberg, reúne, num só volume, a carreira internacional recente dos dez artistas plásticos brasileiros de maior e melhor repercussão na primeira década do século XXI.

Os nomes de Artur Barrio, Miguel Rio Branco, Waltercio Caldas, Cildo Meireles, Tunga, Beatriz Milhazes, Vik Muniz, Ernesto Neto, Adriana Varejão e Rivane Neuenschwander destacaram-se naturalmente, selecionados com base num critério que considerou a presença em exposições individuais e coletivas nos principais museus e galerias do mundo, a participação nas grandes mostras de referência, como a Bienal de Veneza ou a Documenta de Kassel, a aquisição de obras por coleções e instituições prestigiosas, os grandes prêmios, a encomenda de obras públicas e a publicação de livros e catálogos fora do Brasil.

Há mais de dez anos que se ouve falar na inserção cada vez mais ampla da arte contemporânea brasileira no exterior.

Este fenômeno, apesar de constatado por muitos e comentado intensamente, não havia ainda sido estudado de maneira consolidada.

Com capítulos individuais dedicados à carreira internacional dos dez artistas – que trazem uma entrevista inédita de cada um, além de imagens de obras e exposições –, este livro vem responder à necessidade de identificar, entender, ordenar e quantificar a acolhida indiscutivelmente maior da arte brasileira fora do país na primeira década do novo século.

Sobre o autor: Ricardo Sardenberg é formado em História da Arte e Fotografia pela New York University. Foi diretor da Galeria Zabriskie, em Nova York, e colaborador da revista Bravo!. Trabalhou como curador e produtor na Pinacoteca de São Paulo, foi diretor da Galeria Camargo Vilaça, em São Paulo, e um dos idealizadores do Inhotim, em Minas Gerais. Faz hoje consultoria para coleções de arte particulares e representa, no Brasil, as feiras Art Basel, na Suíça, e Art Basel Miami Beach, nos Estados Unidos.

Texto e Imagem: www.editoracapivara.com.br

Interações com a Arte Digital

2011-12-08T11:54:00.003-03:00

O artista plástico cearense Wilson Neto expõe novas obras de sua fase atual, com intervenções digitais em desenhos, pinturas e fotografias

Ao longo de 15 anos de trajetória como artista plástico, Wilson Neto vivenciou diferentes fases, mas sem deixar de lado a pintura e o desenho. No momento atual, sua obra assume uma convivência muito próxima com a arte digital. Por meio de programas de edição e tratamento de imagens, ele transforma os desenhos e as pinturas produzidos manualmente. Uma linha de pesquisa que vem sendo abraçada por muito artistas nos dias de hoje.

Com esse novo direcionamento dado a sua poética, Wilson Neto criou 24 obras em arte digital. Trabalhos que estão incorporados a exposição Dezembro digital, em cartaz até 7 de janeiro, na Galeria Mariana Furlani Arte Contemporânea. Segundo o artista, a imagem digital traz inúmeras possibilidades de apresentação, devido aos diferentes tipos de suportes e formas de impressão, como o papel fotográfico, o adesivo e o PVC.

"Quando voltei a Fortaleza (ele morava em Sobral) por falta de espaço para pintar em grandes formatos, comprei uma câmera, um computador e do zero passei a experimentar uma linguagem até então desconhecida por mim: o digital. Depois me dei conta que óleo sobre tela e aquarela ainda poderiam conviver juntas no meu repertório. Gosto como o David Hockney, Chuck Close ou Jeff Koons experimentam os meios eletrônicos para fazer arte e colocam o computador até mesmo a serviço da pintura ou questionam esshttp://www.blogger.com/img/blank.gifa coisa de autoria, reprodução técnica ou obra única", explica.

Para o artista, as facilidades que o mundo contemporâneo oferece de continuar experimentando em reproduções rápidas e distintas superfícies, possibilita o criar, mas ele alerta: "claro que o que o olho sutil, o apuro estético e as boas ideias não vem com o Photoshop, os iPhone, Ipad da vida, o artista tem que ir provando, estudando, conversando, testando mesmo".

A individual também é composta por obras em técnica mista, como importante referência a base da produção do artista. Nestas prevalece uma de suas temáticas preferidas: a figura feminina, entremeada a coloridas estamparias.

Texto Original: http://diarionordeste.globo.com

Imagem: Wilson Neto
Texto: Ana Cecília Soares

Urbe: Cultura Visual Urbana e Contemporaneidade

2011-12-02T21:05:00.003-03:00

A Revista Urbe foi lançada nesta sexta-feira (dia 2) no SESC Centro de Porto Alegre, em evento que promoveu o debate com os autores dos artigos.

Gerar conteúdo capaz de orientar o leitor na sua compreensão da dimensão cultural, social e econômica da arte urbana que é produzida na forma de grafite, stickers, assemblages, vídeos, fotografias, poesia, moda e urbanismo, colagens, estêncil, performances, entre outras manifestações, transgressoras ou não, é a proposta da revista Urbe – Cultura Visual Urbana e Contemporaneidade.

“A Urbe propõe uma leitura sensível dos espaços urbanos por meio de relações entre imagens, arquitetura, paredes e suportes em que se estabelecem intervenções para estimular uma percepção mais atenta da cidade e uma consciência maior das possibilidades de ação no meio ambiente urbano”, afirma o curador editorial, Vitor Mesquita. Em cada edição, haverá uma sobrecapa com a obra de um artista em formato 74x30cm – a primeira será de Mateus GrimM. Com financiamento do Fumproarte, a revista tem produção e execução da Pubblicato Design Editorial, apoio do Instituto Estadual de Artes Visuais (Ieavi), Atelier Plano B, Sesc/RS e Ideograf.

Mais informações: www.portaldapropaganda.com.br

Texto e imagem: portal da propaganda

Arte Contemporânea e os Desafios na Sala de Aula

2011-11-28T18:55:00.003-03:00

Até 21 de dezembro, no Fórum do Portal Arte na Escola, estará em debate a arte contemporânea e sua complexidade, tema sugerido pela professora Suely Regina Alves Teotônio da Silva. O objetivo é que os participantes troquem experiências e ampliem seu repertório para introduzir assuntos e trabalhos sobre arte contemporânea em sala de aula.

Para mediar o debate, foi convidada a artista visual e mestre Manoela dos Anjos Afonso, coordenadora do projeto de pesquisa: A Prática Relacional nas Artes Visuais: comunicação, interação, convívio e proximidade como elementos constitutivos de processos artísticos contemporâneos.

Mais informações: www.artenaescola.org.br

Texto e Imagem: Instituto Arte na Escola

Arte Flutuante: Barco Leva Exposições a Comunidades Ribeirinhas

2011-11-25T15:29:00.002-03:00

Conheça o projeto que percorre o São Francisco levando exposições de artistas locais para comunidades que vivem às margens do rio.

O que um casal de artistas plásticos, proprietário de uma galeria em Maceió (AL), poderia fazer além de comercializar obras de arte?

Alugar um barco e percorrer as águas no rio São Francisco levando exposições flutuantes de artistas contemporâneos para as comunidades ribeirinhas? Transformar esse barco em um museu-oficina para ensinar crianças, jovens e adultos a fazerem desenhos, pinturas e esculturas? Pois é exatamente isso que Maria Amélia Vieira e Dalton Costa, da galeria Karandash, vêm fazendo desde 2008 com o projeto Museu Balanço da Águas.

"Começamos com um barco alugado, depois compramos uma embarcação e temos feito trabalhos bem interessantes nos povoados de Entremontes, Piranhas, Ilha do Ferro e Pão de Açúcar", explica Maria Amélia. O museu flutuante passou a navegar desde setembro de 2011 pelo Velho Chico, realizando oficinas de arte, vídeo e fotos em pinhole. Também levou um convidado urbanoide: o grafiteiro paulista Zezão, que fez intervenções em muros de Ilha do Ferro e Entremontes.

O resultado do projeto será apresentado em dezembro de 2011, com a volta do barco a essas comunidades para a exposição das obras feitas nas próprias oficinas e a exibição do filme Os Argonautas do São Francisco - documentário sobre todo o trabalho. "Queremos oferecer aos jovens novas perspectivas de vida e alternativas para que eles se desenvolvam profissionalmente", diz Maria Amélia.

Imagem e texto: Vida Simples

Museu Oscar Niemeyer Expõe Obras de Anita Malfatti

2011-11-22T17:44:00.004-03:00

Nome emblemático do modernismo brasileiro, Anita Malfatti despertou a ira do escritor Monteiro Lobato com seus experimentalismos em 1917, após uma exposição em que ela exibia 53 de seus trabalhos mais ousados.

O autor de "Urupês" e criador do universo do Sítio do Pica-Pau Amarelo comparou a obra da artista paulistana a "desenhos dos internos dos manicômios".

Até janeiro, 100 telas de Anita Malfatti estarão expostas no Museu Oscar Niemeyer, em Curitiba (MON), para desespero do fantasma de Lobato. Telas ousadas como as que chocaram o pai de Emília. Outras, mais experimentais.

Mas há também trabalhos que apresentam uma suavidade e um lirismo que parecem ironizar as críticas de Lobato.

Anita Malfatti teve um papel fundamental na Semana de Arte de 1922, considerado um dos marcos da arte brasileira, e é considerada uma das artistas que revolucionou a estética e a arte brasileira no início do século 20.

A curadora Luzia Portinari Greggio conta que a mostra traz algumas das mais importantes e significativas obras de Anita, percorrendo praticamente toda a trajetória da artista em "seus melhores, mas também em muitos de seus mais emblemáticos, e, sem dúvida, sofridos momentos".

"Causa admiração a atualidade de Anita que muitas vezes, injustamente tratada pela crítica, surpreendentemente, ou não, desperta um grande carinho e uma emoção tocante nas gerações mais novas", diz.

Serviço

Exposição: "Anita Malfatti"
Até dia 29 de janeiro no Museu Oscar Niemeyer (Rua Marechal Hermes, 999, Curitiba.)
De terça a domingo, das 10h às 18h.

Imagem: “A Chinesa” óleo de Anita Malfatti
Texto: Fábio Massalli do maringa.odiario.com

VISIO. - Coletivo Reúne Artistas em Rede

2011-11-18T21:05:00.004-03:00

Artes Visuais e composição coletiva através das novas tecnologias são o foco do VISIO. - lê-se “Visio Ponto” - projeto que reúne artistas locais, de outros estados e até outros países, para a partilha de técnicas, estilos e inspirações. São representantes das artes plásticas, arte digital, fotografia, design gráfico, videoarte, web art, live act, performance, dentre outros.

Patrocinado pela Vivo, operadora de telefonia móvel e internet, por meio do Programa Vivo Arte.Mov, e pelo Governo do Estado da Bahia, através da lei de incentivo Fazcultura, o Atelier Coletivo, acontecerá de 19 novembro de 2011 a 21 abril de 2012, no ICBA (Instituto Cultural Brasil-Alemanha), em Salvador, um sábado por mês.

Durante o evento, que é gratuito, o público poderá interagir com a estética visual e conhecerá o resultado das ações colaborativas desenvolvidas em rede pelo uso das mídias digitais, através das mostras de produções de audiovisuais, laboratórios de criação com softwares livres etc.

O VISO. foi projetado em meados de 2010 pela artista e ativista cultural Andrea May . O projeto piloto aconteceu de setembro a novembro no ICAB, contando com a participação ativa de aproximadamente 80 artistas. Em seguida, outras ações pontuais ajudaram a consolidar a ideia, dentre as principais, estão as exposições na Saladearte CineVIVO e as Mostras de Portfolios na Livraria Saraiva.

Imagem e texto: http://visioponto.blogspot.com

Exposição Fotográfica em Nova York Retrata a Cultura Brasileira

2011-11-13T18:40:00.002-03:00

Fotos trazem registro da cultura popular brasileira.

Acontece no dia 17 de novembro, no consulado do Brasil em Nova Iorque, a exposição “Entre a Luz e a Sombra – Aspectos da Cultura Popular Brasileira”. A mostra fotográfica conta com dois brasileiros e dois norte-americanos.

Promovida pela The Brazilian Endowment for the Arts (BEA), com apoio do consulado brasileiro, a exposição mostra uma pequena perspectiva da nossa cultura popular brasileira em três ângulos: o paradoxo da vida do homem nordestino; a influência das religiões afro-brasileiras pela variedade de altares e a complexidade do carnaval na nossa cultura.

Os trabalhos são dos fotógrafos Thomas Baccaro, que mostra o cotidiano da vida do nordestino e de Fernando Miacci Natalici, fotógrafo e documentarista que vem documentando o carnaval da Bahia, Rio de Janeiro e São Paulo há 28 anos. Suas fotos fazem parte do acervo de várias organizações sociais como o Tweed Museum, O Museu da Imagem e Som, São Paulo, Br; Galerie de la Municipalite Regional, Ottawa-Carleton, Ottawa (Canadá).

Outro professor e fotógrafo que participa da exposição é o também norte-americano Peter Kloehn. Ele leciona história da fotografia na Universidade de Nova York e na Escola de artes Visuais também em Nova York.

Durante 14 anos, Peter documenta rituais de altares de umbanda e candomblé e as pessoas e comunidades envolvidas nos rituais em diversos estados como Pernambuco, Bahia, Minas Gerais e Rio Grande do Sul.

O norte-americano Daniel Dawson, professor de religião Africana/Brasileira na Universidade de Nova York e na Columbia University, também possui um extenso currículo fotográfico. Ele tem feito palestras na Bahia e documentário fotográfico tanto em Salvador como em São Luiz do Maranhão por 16 anos.

Imagem: Thomas Baccaro
Texto: Comunidade News

Exposição em SP Reúne Obras de Carlos Scliar

2011-11-09T15:52:00.002-03:00

Quando o pintor e desenhista Carlos Scliar (1920-2001) começou a sua carreira, em meados dos anos 40, a arte brasileira ainda digeria as proposições feitas a partir do movimento modernista. Teoricamente, a ideia predominante era a de que precisávamos de uma arte nacional, com temas que dissessem respeito à nossa realidade. Scliar acabou seguindo esse caminho. Na exposição "Carlos Scliar, da reflexão à criação" é possível conferir um pouco dos 60 anos da trajetória do artista gaúcho. São 100 obras, entre desenhos, serigrafias, litografias e pinturas.

Os trabalhos expostos compreendem gravuras da década de 40, desenhos que o artista fez na Itália, em 1944 (quando serviu ao exército brasileiro na Segunda Guerra Mundial), uma série sobre os telhados de Ouro Preto, entre outros trabalhos. A série Com a FEB na Itália, aliás, é um dos destaques da exposição. Há desenhos das paisagens do norte do país e retratos de soldados - entre eles, o próprio artista.

"Scliar tinha uma verve política e social que foi traduzida para a sua produção artística", explica Marcus Lontra, curador da mostra. "Ele era um defensor dos ideais democráticos." Pintava, sobretudo, porque achava que a arte podia mobilizar as pessoas. Sobre isso, deixou registrado: "Quis atuar numa área que pudesse lançar ideias".

Nacionalista, o gaúcho também procurava valorizar, em suas pinturas e gravuras, os objetos que fazem parte do cotidiano. Bules, velas e lamparinas ganharam o primeiro plano em suas obras. Ao transformar esses artefatos simples em inspiração, Scliar seguiu o preceito modernista de romper com os cânones artísticos. Tudo poderia servir de tema. Essa busca pelo simples, inclusive, faz com que suas obras sejam vistas como um registro da iconografia nacional.

Para construir esses objetos, o artista lançava mão de linhas e figuras geométricas. "Independentemente da técnica utilizada, muitas das obras de Scliar foram desenhadas a partir de linhas e vetores", conta Marcus Lontra. Um exemplo disso é a gravura Composição com Garrafas (1974), retratada na foto menor desta matéria. Nela, vê-se como a geometria e a relação entre as linhas são referências essenciais para o artista. As informações são do Jornal da Tarde.

Serviço

Carlos Scliar, da Reflexão à Criação - Caixa Cultural SP. Conjunto Nacional (Avenida Paulista, 2.083, Cerqueira César). Tel. (011) 3321-4400. Até 8/1. De terça a sábado, das 9h às 21h; domingos e feriados, das 10h às 21h. Grátis.

Imagem: Obra “Vários objetos e beringelas”, técnica mista, 1995.
Texto: Diário do Grande ABC

“Após o Fim da Arte” de Arthur Danto

2011-11-03T20:49:00.003-03:00

A Arte Contemporânea e os Limites da História

A independência diante da história e o caráter radicalmente livre e reflexivo marcam a arte dos últimos quarenta anos, implicando uma nova relação entre esta e o mundo. A arte possui sua própria filosofia, e suas manifestações, assumindo uma forma plural, se movem num amplo espaço de atuação. Neste livro, Arthur C. Danto apresenta importantes considerações sobre o momento contemporâneo da arte. Chamado por ele de "momento pós-histórico", este é um momento de profundo pluralismo e total tolerância, em que nada é excluído. Seu texto revela preocupação com o fim do modernismo e mostra o que significa ter prazer com a arte na realidade pós-histórica. Em sua investigação, que se move tanto no plano das idéias como no das realizações artísticas, o autor analisa a atual cena artística mundial perguntando-se como a arte se torna historicamente possível e como ela pode ser pensada criticamente. O livro é dedicado à filosofia da história da arte, à estrutura das narrativas, ao fim da arte e aos princípios da crítica de arte.

Imagem e texto: Livraria Resposta

Bienal de Curitiba Disponibiliza Catálogo na Internet

2011-10-30T13:33:00.008-03:00

A 6ª VentoSul - Bienal de Curitiba que está sendo realizada desde junho e se estende até dezembro de 2011 na cidade de Curitiba disponibiliza o seu catálogo na internet em formato PDF. Uma oportunidade para entrar em contato com a produção de arte contemporânea selecionada a partir do conceito curatorial “Além da Crise”.

A Bienal que já se consagra como uma das mais significativas mostras de arte contemporânea da América Latina, além de reunir obras de artistas de cinco continentes, estende as suas ações para mais seis cidades brasileiras: Brasília (DF), Fortaleza (CE), Macapá (AP), Belo Horizonte (MG), Londrina e Cascavel (PR) e Florianópolis (SC).

Para baixar o catálogo basta acessar o endereço: www.bienaldecuritiba.com.br/2011/home/?secao=1#Catálogo"

Imagem: Bienal de Curitiba
Texto: Ednaldo Britto

Ocupym Wall Street. O Que a Arte tem Haver com Isso?

2011-10-23T11:27:00.004-03:00

Por Ednaldo Britto

No dia 17 de setembro, pelo menos duas mil pessoas ocuparam o centro financeiro de Wall Street em Nova Yorque nos Estados Unidos, o que deu início ao “Ocupym Wall Street” movimento contrário as medidas tomadas pelo Sistema Financeiro Internacional em relação à crise econômica mundial. Diante deste fato, que aponta para uma mudança cultural no cenário americano, não podemos deixar de nos perguntarmos: O que a arte tem haver com isso?

Não é de hoje que alguns intelectuais vêm chamando atenção para a excessiva mercantilização do sistema das artes. Em muitas publicações recentes lemos coisas como: “Antigamente a posse de uma obra de arte dava respeitabilidade ao dinheiro dos muito ricos; hoje é o dinheiro dos muito ricos que dá respeitabilidade à obra de arte. Os valores inverteram-se: o dinheiro servia à arte, hoje a arte serve ao dinheiro” ou “Não se pode entender a ‘arte contemporânea’ sem passar pela livraria e pela bolsa de valores”. Estas observações feitas pelo jornalista Luciano Trigo e pelo escritor Affonso Romano de Sant’anna, respectivamente, coincidem com as críticas que estão sendo feitas também no campo da educação, das pesquisas científicas e, curiosamente, no campo religioso, sobre as influências do mercado financeiro no cenário mundial.

Em 2006, foi publicado no Brasil o livro 'Privatização da Cultura: a intervenção corporativa nas artes desde os anos 80' da pesquisadora Chin-tao Wu, especialista em arte e cultura contemporânea integrada a Universidade College da Inglaterra. Em seu livro Wu observa: “(...) a influência empresarial é hoje muito grande em todas as fases da arte contemporânea – produção, disseminação e recepção”. Ainda no texto de apresentação do livro de Chin-tao Wu, Danilo Santos de Miranda ressalta “(...) a banalização dos produtos culturais e artísticos, tornados tão evidentes pelas indústrias culturais da sociedade de massas, parece emergir de modo diferenciado na era da globalização. As novas estratégias de difusão em escala planetária têm atuado de modo que atenda às características mais específicas dos mercados”.

Portanto, embora saibamos que as relações dos artistas contemporâneos com o capital financeiro atual sejam bastante diferentes do comportamento anti-burguês dos artistas do final do século XIX, não podemos deixar de observar com certa preocupação que a arte contemporânea, mantendo-se na trajetória da total assimilação pelo mercado ou pelas instituições estatais, corre um sério risco de ser transformada em mero entretenimento sem qualquer significado cultural mais relevante. Sendo assim, cabe avaliarmos até que ponto a tão propalada autonomia da arte se mantém como algo concreto na contemporaneidade, ou se já não passa de uma velha convicção modernista inviabilizada pela atual relação entre arte e mercado.

Referências

Cauquelin, Anne. Arte Contemporânea: Uma Introdução. São Paulo: Martins, 2005.
SANT’ANNA, Affonso Romano. Desconstruir Duchamp: Arte na hora da revisão. Rio de Janeiro: Vieira & Lent, 2003.
SMIERS, Joost. Artes Sob Pressão: Promovendo a diversidade cultural na era da globalização. São Paulo: Escrituras, 2006.
TRIGO, Luciano. A Grande Feira: uma reação ao vale-tudo na arte contemporânea. Rio de Janeiro: Record, 2009.
TAYLOR, Roger L. Arte, Inimiga do Povo. São Paulo: Conrad Editora, 2005.
VISENTINI, Paulo G. Fagundes & Pereira, Analúcia Danilevicz. História do Mundo Contemporâneo. Petrópolis, RJ: Vozes, 2008.
WU, Chin-tao. Privatização da Cultura: a intervenção corporativa nas artes desde os anos 80. São Paulo: Boitempo, 2006.

Exposição "Lugar Indeterminado" de Armando Sobral em Belém.

2011-10-21T16:04:00.003-03:00

A Elf Galeria traz exposição de desenhos e gravuras de Armando Sobral - Há quem pense que o lugar da arte é no museu. Para o decorador, arte fica bem em determinadas paredes. Já o colecionador acredita que arte fica bem em qualquer lugar. Para o artista, porém, o lugar da arte é no coração - ou, como expressa o artista visual Armando Sobral, "um lugar indeterminado, que parte da memória e não da observação do fato". A partir desta impressão, Sobral produziu uma série interessante de gravuras, utilizando o Chine-collé, que é um tipo de impressão que permite ao gravurista transferir imagens de uma matriz rígida para materiais mais delicados, no caso, a tela, proporcionando um efeito impressionante de leveza. Graças a esta característica do método de impressão, Sobral deu vida a uma série floral bastante delicada: são 10 obras que podem ser vistas na mostra Lugar Indeterminado, que abre para convidados neste sábado na Elf Galeria.

Armando Sobral nasceu em 1963. Paraense, artista plástico, curador pesquisador da arte, com graduação em Artes Plásticas pela Fundação Armando Álvares Penteado – FAAP/SP. Possui reconhecimento fora do Estado e já participou de diversas mostras nacionais e internacionais (Espanha, Canadá, Japão, Estônia, Rep. Tcheca, Argentina, Polônia, Noruega, México, Cuba, Alemanha).

Serviço

“Lugar Indeterminado”, mostra de desenhos e gravuras de Armando Sobral Vernissage para convidados: 22 de outubro às 11h Visitação: 24 de outubro a 30 de novembro de 2011 De segunda a Sexta-feira, de 10 às 13h e de 15 às 19h Aos sábados, de 10 às 14h Elf Galeria – Av Gov. José Malcher, Passagem Bolonha, no 60 – Nazaré - Belém / PA Fone (91) 3224 0854 – 9985 7647

Imagem e texto: ELF Galeria

Mostra de Vídeo Reúne Trabalhos de Artistas Latino-Americanos no Centro Dragão do Mar

2011-10-18T17:26:00.004-03:00

A mostra Vídeo Outra Vez será aberta nesta terça-feira, dia 18, às 19h30 no Museu de Arte Contemporânea, reunindo trabalhos de onze renomados artistas latino-americanos. Com curadoria de Patrick Hamilton, a maioria das produções podem ser compreendidas sob a perspectiva da arte política, refletindo a respeito da realidade social, econômica e política que se desenvolvem em torno da globalização.

Em formato mono canal, a exibição apresenta olhares e recortes que abordam problemáticas da realidade latino-americana nos dias atuais, questionando situações de violência, narcotráfico e imigração, assim como questões de geopolítica e outras vinculadas a história da arte.

Em termos de linguagem audiovisual, a maioria dos vídeos selecionados nesta mostra privilegiam o enquadramento único, em que os registros são cúmplices e testemunhas mudas de ações provocativas e simples, predominando a visão subjetiva de cada autor.

A mostra reúne trabalhos de Teresa Margolles, Santiago Sierra, Alberto Baraya, Jota Castro, Dario Escobar, Alexander Apóstol, Yoshua Okón, Juan Fernando Herrán, Regina José Galindo, Iván Navarro e Tania Bruguera.

Serviço

Abertura da Mostra Vídeo Outra Vez – Exibição de trabalhos de onze artistas latinos americano – Terça-feira, dia 18, às 19h30 no Museu de Arte Contemporânea. Acesso Livre. Classificação 18 anos.

Imagem: Obra de Santiago Sierra
Texto: Centro Dragão do Mar

Ensino de Arte: Renovação Sem Perda de Memória

2011-10-15T15:00:00.008-03:00

Por Ednaldo Britto

A Revolução Científico-Tecnológica (RCT) responsável pela difusão de novos paradigmas no mundo globalizado vem alterando profundamente, desde a década de 1950, a produção e o entendimento das artes visuais.

Neste contexto, o universalismo moderno e sua concepção de progresso guiado por movimentos de vanguarda foi rapidamente substituído por um novo sistema de comunicação em rede, intimamente articulado com o mercado mundial.

Em meio às reações adversas de desconforto e perplexidade causados pela RCT, encontramos um ensino de arte deslocado dos fundamentos que o mantinham diante da contraposição entre ‘Acadêmicos e Modernos’.

Com a entrada dos ‘Contemporâneos’ como terceiro elemento no jogo cultural o ensino de arte vê-se diante da necessidade de se renovar, tendo que assimilar novos conhecimentos sem desvincular-se da tradição que assegura a manutenção de referenciais históricos importantes.

No campo da arte propriamente dito, onde a produção gera todos os substratos para o trabalho dos educadores, a atual incomunicabilidade dos argumentos de análise e a carência de critérios plausíveis na avaliação do que é produzido geram uma permanente instabilidade que contamina o campo educacional.

Na tentativa de assegurar o mínimo de condições para realizar o seu trabalho o professor de arte evita lidar com os novos conceitos propostos (Conceitualismo, apropriação, interatividade, intervenção, hibridismo), mantendo suas atividades dentro de ‘parâmetros acadêmicos ou modernos aceitáveis’ e condizentes com as estruturas mínimas oferecidas; desviando-se do possível envolvimento com questões ainda não compreendidas nem mesmo por aqueles que formulam os discursos no interior do sistema das artes.

Neste tenso e fascinante período de transformações e reformulações impulsionadas pela sociedade da comunicação, o professor, em contato com a produção da arte atual, necessita manter muito bem sedimentado os seus fundamentos educacionais, filosóficos e históricos de arte. Somente assim, terá condições de avaliar de maneira crítica a formação contínua do seu arcabouço de conhecimentos, o que viabiliza a renovação de suas práticas sem perda de memória.

Imagem: Ednaldo Britto - "Real" fotografia, 2009.

Referências

BOURRIAUD, Nicolas. Estética Relacional. São Paulo: Martins, 2009.
CAUQUELIN, Anne. Arte Contemporânea: Uma Introdução. São Paulo: Martins, 2005.
DOMINGUES, Diana. A Arte no Século XXI. A Humanização das Tecnologias. São Paulo: Editora UNESP, 1997.
GUIRALDELLI JR. Paulo. O que é Filosofia Contemporânea. São Paulo: Brasiliense, 2008.
GARDNER, James. Cultura ou Lixo? Uma Visão Provocativa da Arte Contemporânea. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 1996.
SANTOS, Milton. Por uma Outra Globalização: Do pensamento Único à Consciência Universal. Rio de Janeiro: Record, 2010.
SMIERS, Joost. Artes sob Pressão: Promovendo a Diversidade Cultural na Era da Globalização.
São Paulo: Escrituras, 2006.
SCOVINO, Felipe. Arquivo Contemporâneo. Rio de Janeiro: 7 Letras, 2009.
VISENTINI, Paulo G. Fagundes & PEREIRA, A. Danilevicz. História do Mundo Contemporâneo: Da Pax Britânica do século XVIII ao Choque das Civilizações do século XXI. Rio de Janeiro: Vozes, 2008.

Retrospectiva de Maria Bonomi em Brasília

2011-10-12T13:03:00.007-03:00

No período de 12 de outubro a 8 de janeiro estarão expostas no Centro Cultural Banco do Brasil de Brasília 150 obras, entre gravuras e esculturas, da artista Maria Bonomi. A exposição intitulada “Entre a Gravura e a Arte Pública” tem como curador Jorge Coli, doutor em estética pela Universidade de São Paulo.

A exposição retrospectiva da carreira de Bonomi mostrará uma diversidade de trabalhos que vão de suas primeiras pinturas realizadas ainda na infância até as últimas peças criadas em seu atelier em São Paulo.

A “Formação, a arte política e o universo feminino” formam, segundo Coli, os núcleos conceituais da exposição composta por pinturas, gravuras, esculturas, troféus e máscaras feitas para o teatro.

De origem italiana, Maria Bonomi veio para o Brasil em 1946, fixando-se em São Paulo; onde estudou pintura, desenho e gravura com Karl Plattner (1919-1989) e Lívio Abramo (1903-1992). Posteriormente, cursou gravura com Hans Müller e teoria da arte com Meyer Schapiro (1904-1996) na Columbia University, em Nova York. Em 1999, tornou-se doutora em Comunicação e Artes pela Universidade de São Paulo - ECA/USP.

Imagem: “Balada do Terror”- Xilogravura, 1970.
Texto: Ednaldo Britto

Os Movimentos Artísticos A Partir de 1945

2011-10-08T19:33:00.003-03:00

Esta obra clássica, que aborda a arte posterior à Segunda Guerra Mundial, passou por substancial revisão, ampliação e remodelagem. Oito capítulos adicionais e uma nova introdução abrangem e ilustram todos os artistas e tendências internacionais mais recentes, entre os quais a arte nos Estados Unidos a partir da década de 1970, as tendências neo-expressionistas, a melancolia pós-pop, a arte feminista e homossexual, os novos meios de expressão como o vídeo e a fotografia, além do novo classicismo na Rússia, Itália e China. O livro é tão global em seu escopo quanto a arte nos tempos modernos e abrange também obras da América Latina, Coréia, Índia, África, China e Japão.

Ficha Técnica

Editora: WMF Martins Fontes
ISBN: 8533623127
ISBN13: 9788533623125
Edição: 1ª Edição - 2006
Número de Páginas: 314
Acabamento: Brochura

Imagem e Texto: www.martinsfontespaulista.com.br

Festival em São Paulo Apresenta Obras Contemporâneas de Artistas de Países em Desenvolvimento

2011-10-02T21:05:00.004-03:00

A produção contemporânea de artistas de países da América Latina, África, do Leste Europeu, Oriente Médio, da Ásia e Oceania estão presentes este ano no 17º Festival Internacional de Arte Contemporânea Sesc-Videobrasil, que se estende até janeiro de 2012 nas unidades do Sesc Belenzinho e Pompeia e na Pinacoteca do estado de São Paulo, na capital paulista.

Ligado à videoarte, o festival inova este ano ao apresentar outras linguagens na mostra Panoramas do Sul, exposição que reúne a produção de 101 artistas no Sesc Belenzinho. Além dos vídeos, a mostra é composta por performances, instalações, objetos, publicações, pinturas, fotografia e outras experiências artísticas.
“É um festival que tem o papel claro de incentivar e inserir a produção de países em desenvolvimento no circuito internacional das artes. Ele também cumpre o papel de trazer para a cidade de São Paulo a possibilidade de entrar em contato com obras de artistas emergentes e internacionais”, disse a curadora-geral do festival, Solange Farkas.

Os participantes da mostra Panoramas do Sul foram escolhidos entre 1.295 inscritos e concorrem a um prêmio no valor de R$ 45 mil e a oito prêmios de residência artística. As obras selecionadas abordam, segundo Solange, temas variados, mas em muitos casos trazem também uma reflexão sobre a situação atual desses países da Região Sul. “Temos recortes políticos, trabalhos que comentam situações de conflito – como as obras dos artistas do Oriente Médio e trabalhos da América Latina que respondem, de certa forma, às questões sociais, culturais e políticas dessas regiões.”

Durante o festival, também serão realizadas ações educativas, com palestras, cursos e seminários para o público interessado. Mais informações sobre o festival podem ser encontradas no seguinte endereço eletrônico: www.videobrasil.org.br

Texto Original: http://agenciabrasil.ebc.com.br

Imagem:"Sua fogueira cósmica, 2011"
Texto: Elaine Patricia Cruz - Repórter da Agência Brasil

Emmanuel Nassar Participa da 8ª Bienal do MERCOSUL

2011-09-27T11:05:00.005-03:00

Com uma obra que “representa” a bandeira brasileira pintada sobre painel de chapa de metal o artista brasileiro Emmanuel Nassar participa da 8ª Bienal do MERCOSUL. Em entrevista para o site da Bienal Nassar reafirma que a precariedade é uma marca fundamental do seu trabalho.

Ao pintar uma bandeira nacional em "condições precárias" o artista, além de tratar de questões estéticas, propõe “rever o conceito de Brasil desenvolvido”. “Dos países em desenvolvimento, por exemplo, o Brasil é o único com um arcabouço de democracia” afirmou Nassar ao jornalista Cauê Alves.

Após ser questionado sobre a sua origem como artista paraense Emmanuel ressaltou, com a sua peculiar contundência, que ”este é um dado fundamental da minha geo biografia pessoal. Tem grande importância para quem trata do espaço, tempo, localização, orientação.”

A 8ª Bienal do MERCOSUL tem como tema “Ensaios de Geopoética” e se estende até o dia 15 de novembro em vários espaços localizados na Cidade de Porto Alegre.

Entrevista com Emmanuel Nassar: http://bienalmercosul.art.br

Imagem: Janete Longo/AE
Texto: Ednaldo Britto

Livro: Do Moderno ao Contemporâneo - Kátia Canton

2011-09-23T11:00:00.002-03:00

Nesta coleção, Katia Canton apresenta temas que emolduram o mundo contemporâneo e que são refletidos na arte atual: a superação da modernidade; a questão das narrativas; o tempo e suas relações com a memória; o corpo, a identidade e o erotismo; as noções de espaço e lugar; as políticas e micropolíticas. Em linguagem acessível, a teoria é entremeada a entrevistas com artistas brasileiros.

Título: Do Moderno ao Contemporâneo - Coleção Temas da Arte Contemporânea
ISBN: 9788578272234
Páginas: 56
Edição: 1
Tipo de capa: Brochura
Editora: Martins Fontes
Ano: 2010
Assunto: Artes-Teoria E Historia
Idioma: Português

Imagem e texto: Martins Fontes

Colóquio "Ver-o-Peso: Tessituras de Arte, Imagens e Patrimônio"

2011-09-19T11:07:00.005-03:00

O Colóquio é produto do Projeto Ver-o-Peso: Tessituras de arte, imagens e patrimônio que tem o apoio da Universidade da Amazônia, financiamento da FIDESA e CNPq e envolve docentes e discentes dos cursos de Artes Visuais e do Mestrado em Comunicação, Linguagens e Cultura da UNAMA.

A intenção do Colóquio é discutir arte, cultura e patrimônio sob a perspectiva do Ver-o-Peso, patrimônio cultural da cidade de Belém do Pará, que desde o final dos anos 1990 tornou-se um lugar no qual os artistas têm realizado importantes proposições artísticas. Para discutir as questões relativas à arte e cultura convidamos Ana Mae Barbosa que é uma referência no campo da Arte e Educação, além de ter sido diretora do Museu de Arte Contemporânea da USP. Ana Mae fará uma conferência na abertura do Colóquio, no dia 22 de setembro, às 19h no Museu de Arte Sacra. No dia seguinte, 23 de setembro, às 19h, na UNAMA da Alcindo Cacela haverá uma mesa-redonda mediada por Ana Del Tabor, com as palestrantes Dorótea Lima, superintendente do IPHAN no Pará e Rosangela Brito, artista, museóloga e professora da Universidade Federal do Pará.

Programação:

22/09 - Conferência de Abertura - Dra. Ana Mae Barbosa
Apresentação - Dra. Marisa Mokarzel
Horário: 19:00h
Local: Igreja de Santo Alexandre, Praça Frei Caetano Brandão, Cidade Velha - Belém.

23/09 - Mesa de Debate: Ver-o-Peso: Arte e Patrimônio
M.Sc. Dorótea Lima e M.Sc. Rosangela Brito.
Mediação: M. Sc. Ana Del Tabor
Horário: 19:00h
Local: Auditório D-200 - UNAMA Travessa Alcindo Cacela, 287, Umarizal - Belém.

Toda a programação é aberta ao público.

Imagem e texto: coordenação do colóquio

Arte contemporânea: Mira Schendel tem Mostra no Rio

2011-09-09T13:16:00.003-03:00

Vinte e sete obras de Mira Schendel serão expostas no Instituto Moreira Salles do Rio de Janeiro. A mostra dá destaque às pinturas da suíça radicada no Brasil e que é hoje considerada um dos expoentes da arte contemporânea brasileira.

Mira Schendel, pintora será inaugurada neste 10 de setembro e reúne alguns dos melhores exemplos da pintura da artista, produzidos entre os anos de 1950 e 1980, pertencentes a acervos de coleções particulares e instituições.

Ao longo de sua carreira, Mira Schendel trabalhou com diferentes materiais e linguagens, sendo mais conhecidos seus trabalhos em papel, tais como as monotipias e os objetos gráficos. Mas a pintura sempre permeou sua trajetória. Na mostra, serão apresentadas obras que exemplificam as diversas fases da produção pictórica da artista como naturezas-mortas, óleos e têmperas nos quais introduziu letras e palavras e pinturas matéricas, que apresentam texturas compactas como massa, cimento e areia.

Já nos anos 1980, Mira passou a produzir têmperas monocromáticas de superfície fosca e aveludada, sobre as quais aplicava figuras geométricas em folha de ouro ou traçava formas quase invisíveis com linhas tênues e leves incisões. A mostra também apresenta exemplos dos Sarrafos, obras que tensionam as fronteiras entre a pintura, a escultura e o desenho.

Serviço

Mira Schendel, pintora
Instituto Moreira Salles - Rio de Janeiro
Rua Marquês de São Vicente, 476, Gávea
De 10 de setembro a 20 de novembro de 2011
De terça a sexta, das 13h às 20h
Sábados, domingos e feriados, das 11h

Fonte: http://terramagazine.terra.com.br

Imagem e Texto: Terra Magazine

Exposição Apresenta Panorama da Arte da Gravura em Goiás

2011-09-02T09:20:00.002-03:00

O Museu de Arte de Goiânia (MAG) abre, no próximo dia 8, a exposição Gravuras Goianas. Composta por 66 obras originais, pertencentes ao acervo da Faculdade de Artes Visuais (FAV) da Universidade Federal de Goiás (UFG), a mostra oferece ao público um panorama da arte da gravura no Estado.

Todos os trabalhos que integram o catálogo são de autoria de artistas locais e foram doados à FAV por meio do projeto "Acervo de Gravuras Goianas", desenvolvido pela Professora Edna Goya, entre os anos de 1996 e 2007. Várias técnicas de impressão podem ser conferidas na exposição, tais como xilografia, calcografia, a serigrafia e litografia.

A mostra apresenta obras de artistas de diferente gerações, colocando o visitante em contato com diversos estilos. Entre os nomes que assinam os trabalhos estão: Paulo Fogaça, Dinéia Dutra, Zofia Ligesa Stamirovska, Leonan Fleury, Ana Maria Pacheco, José César Clímaco, Selma Parreira.

De acordo com os organizadores da exposição, "os gravadores que integram a coleção foram selecionados pela sua dedicação à linguagem dos processos de gravura, quantidade de obras e a qualidade da produção". O objetivo é fazer com que o acervo "pudesse se configurar como uma memória viva dessa linguagem, feita por artistas que marcam ou marcaram presença no cenário da gravura, dos anos de 1954 a 2000".

Gravuras Goianas

Abertura: 8 de setembro de 2011, quinta-feira, às 20h
Visitação: 9 de setembro a 2 de outubro de 2011, segunda a sexta-feira, 8h30 às 17h30. sábados, domingos e feriados, 10h às 17h.
Local: Sala Reinaldo Barbalho
Endereço: Rua 1, n. 605, Bosque dos Buritis, Setor Oeste. Goiânia-GO
Informações pelo telefone: (62) 3524-1196

Texto original: http://m.terra.com.br

Imagem e texto: Terra Magazine

Brasileiro Carvalhosa Chega ao MoMA

2011-08-26T12:13:00.005-03:00

O MoMA – The Museum of Modern Art acaba de inaugurar “Sum of Days”, mostra do brasileiro Carlito Carvalhosa (São Paulo, Brasil, 1961) a primeira exposição do artista nos Estados Unidos, segundo uma nota da imprensa do museu. A exposição é organizada por Luis Peres-Oramas, que vem ocupando o Estrellita Broksky Curador Of Latin American Art, desde 2006, quando foi criado este cargo dentro do MoMa, graças a colecionadora e curadora Independiente de origem uruguaia Estrellita Brodsky.
Oramas foi designado em fevereiro curador da próxima trigésima Bienal de São Paulo. Este curador venezuelano tem contado com a ajuda de Geaninne Gutiérrez-Guimarães, asistente curatorial do Departamento de Desenhos do MoMA.

A instalação que agora é exposta foi criada para o Projeto Octógono Arte Contemporânea, da Pinacoteca do Estado de São Paulo, que a expôs há um ano. O Projeto Octógono é o espaço que o centro brasileiro destina a propostas de artistas contemporâneos, frequentemente produzidas para a ocasião. Desde o seu começo em 2003, com a instalação do italiano Mario Merz (Milão, 1925 – Turín 2003), se exibem quatro mostras ao ano, tanto com obras e projetos de artistas brasileiros como internacionais, já tendo participado artistas como a espanhola Cristina Iglesias (San Sebastián, 1956), o lisboeta Pedro Cabrita Reis (1956) os brasileiros Regina Silveira (Porto Alegre, 1936), Leonilson (Fortaleza, 1957- São Paulo, 1993), José Bechara (Rio de Janeiro, 1967) e o coletivo Chelpa Ferro.

A exposição de Carvalhosa, representada pelas galerias brasileiras Nara Roesler e Silvia Cintra Galeria de Arte + Box 4, segue outras de artistas latino-americanos celebradas nos últimos anos no MoMA. Assim, há algumas semanas foi finalizada a mostra “Francis Alys: A Story of Deception” do artista belga fixado no México Francis Alys (Amberes, 1959). No ano passado foi a dupla americana-cubana fixada em Porto Rico Jennifer Allora (Philadelfia, Estados Unidos, 1974) e Guillermo Caszadilla (Havana, Cuba, 1971), que atualmente representam os Estados Unidos na Bienal de Veneza, quem teve sua exposição “Performance 9”. O brasileiro Ernesto Neto (Rio de Janeiro, 1964) celebrou sua exposição “Navedenga”. Entre 2009 e 2010, o mexicano Gabriel Orozco (Vera Cruz, 1962) teve duas esposições paralelas com os títulos “Gabriel Orozco” e “Gabriel Orozco: Samurai Tree Invariants”. Alguns meses antes, já em 2009, o protagonismo latino-americano no MoMA esteve por conta do argentino León Ferrari (Buenos Aires, 1920) e da brasileira Mira Shendel (Brasil, 1919 – Suíça, 1988), com a exposição conjunta “Tangled Alphabets”. De olho no futuro próximo, o museu nova- iorquino estreará no próximo mês de novembro “Diego Rivera: Murais para o Museu de Arte Moderna”, com curadoria de Leah Dickerman, curador de pintura e escultura do Museum of Modern Art (MoMA). A mostra apresentará cinco painéis portáteis do pintohttp://www.blogger.com/img/blank.gifr mexicano Diego Rivera (México, 1886-1957), obras criadas para uma mostra monográfica que a mesma instituição lhe dedicou há oitenta anos.

Por outra parte, o MoMA também atende a criação latino-americana a partir de festivais de cinema como Premier Brasil! 2011, celebrado no mês de julho e já em sua nona edição. Organizado pela curadoria do departamento de cinema do MoMA. Jytte Jensen, e pelas diretoras do Festival do Rio, Ilda Santiago e Vilma Lustosa. Outro festival que conta com a presença latina e Em Foco: Cinema Tropical, evento que trata do cinema latino-americano da última década e que já introduziu em Nova York uma nova geração de cineastas latino-americanos, como os brasileiros João Moreira Salles e Karim Aïnouz.

Texto Original: www.arteinformado.com

Imagem e texto: ARTEINFORMADO
Tradução: Ednaldo Britto

A Fotografia: Entre o Documento e a Arte Contemporânea

2011-08-23T13:23:00.005-03:00

A legitimidade cultural e artística da fotografia é recente. Durante muito tempo considerada como simples ferramenta útil, agora, nas galerias e museus, é contemplada enquanto fotografia. E a fotografia é o objeto desse livro: em sua pluralidade e seus vários desdobramentos, do documento à arte contemporânea; em sua historicidade, desde seu aparecimento, na metade do século XIX, até a presente aliança arte-fotografia, que leva André Rouillé a distinguir a arte dos fotógrafos da fotografia dos artistas.

Imagem e Texto: Editora SENAC/SP

Amazônia Comicon Anima Cena de Quadrinhos em Belém

2011-08-19T08:36:00.003-03:00

A ideia é valorizar a memória dos grandes mestres do gênero e debater a linguagem utilizada ao longo do tempo por quem faz história em quadrinho no Brasil, especialmente aqueles que ficam à margem, na chamada cena independente. É o Amazônia Comicon - Festival Internacional de Histórias em Quadrinhos e Cultura Pop da Amazônia, que promete agitar o circuito cultural de Belém

O festival ocorre na capital paraense no mês de outubro, no Instituto de Artes do Pará, Fundação Cultural do Pará Tancredo Neves e Fundação Curro Velho. A programação terá mostras de filmes, exposições, workshops, oficinas, palestras, sessões de autógrafos e performances com atrações nacionais e internacionais.

O evento celebra os 20 anos do Ponto de Fuga, grupo formado por profissionais e amadores do universo dos quadrinhos. O nome, aliás, está perfeitamente alinhado à linguagem. “O ponto de fuga é uma regra de desenho, de onde nasce o desenho”, explica um dos integrantes do grupo e organizador do festival, Luiz Cláudio Negrão.

Inscrições

Apesar de só movimentar a cidade em outubro, o evento abre em agosto as inscrições para duas programações: Mostra de Filmes e Exposição de Histórias em Quadrinhos do Espaço Ponto de Fuga. A mostra tem como proposta exibir filmes e documentários sobre a arte dos quadrinhos e da cultura pop. As inscrições começam dia 22 de agosto e vão até 5 de outubro.

Palestras e mostras internacionais

A programação detalhada do Festival Internacional de Histórias em Quadrinhos ainda está em fase de fechamento. Mas os organizadores adiantam que os apaixonados por quadrinhos já podem se programar entre 25 e 29 de outubro. O Amazônia Comicon terá as seguintes palestras: Quadrinhos na Publicidade, Quadrinhos na Literatura, Quadrinhos e Cinema, Quadrinhos e Cultura Pop Japonesa: Mangá e Anime e História dos Quadrinhos Brasileiros.

Lançamento

No próximo dia 25, os organizadores do festival realizam o Encontro de Colecionadores de Histórias em Quadrinhos, no Instituto de Artes do Pará, a partir das 18h. Durante o encontro, haverá um pré-lançamento do Amazônia Comicon e serão anunciados mais detalhes da programação.
PARTICIPE

Serviço

Amazônia Comicon - Festival Internacional de Histórias em Quadrinhos e Cultura Pop da Amazônia. De 25 a 29 de outubro, no Instituto de Artes do Pará, Fundação Cultural do Pará Tancredo Neves e Fundação Curro Velho. Pré-Lançamento: 25 de agosto, às 18h, no Instituto de Artes do Pará. Entrada franca. Promoção: Espaço Ponto de Fuga. Realização: Centro de Estudos e Memória da Juventude Amazônica.

Inscrições para a Mostra de Filmes: 22 de agosto a 5 de outubro

Inscrições para exposição de trabalhos no Espaço Ponto de Fuga: 15 de agosto a 30 de setembro

Mais informações pelos telefones (91) 8844-0427 (Luiz Cláudio) e (91) 8745-0273 (Rita) ou através do e-mail luta@oi.com.br.

Imagem: Ponto de Fuga
Texto: Diário do Pará

Krajcberg: Arte com Estertor

2011-08-08T19:03:00.004-03:00

Museu na Bahia e exposição em S.Paulo destacam artista engajado que se fixou no Brasil para expressar “grito sofrido e revoltado do planeta”

O embrião da arte de Frans Krajcberg são a comoção e a revolta. Oscar Wilde poderia definir muito bem o desejo reivindicado pelo artista em suas obras: “que a verdadeira personalidade do homem crescesse naturalmente, simplesmente, à maneira das flores e das árvores”. Uma das mais belas utopias. Triste é que não foi isso que o escultor, gravador, pintor e fotógrafo, um dos mais importantes nomes da arte engajada no mundo, testemunhou na vida. Krajcberg se fez renascer brasileiro aos 27 anos, depois de ter perdido toda a família entre os seis milhões de cidadãos assassinados pelo nazismo na Polônia.

Daí, resolveu rodar pela terra brasilis, de ponta a ponta, da Amazônia ao curso da Mata Atlântica, denunciando os maus tratos contra o meio ambiente, esculpindo, pintando ou fotografando cada raiz, tronco, folha ou flor, como na defesa de parentes. Ele mesmo acentua, quase que numa projeção fabulosa, que sua obra “exprime o grito sofrido e revoltado do planeta”.

E foi em terras baianas, em meio a remanescentes de floresta tropical, que o artista e humanista escolheu morar, desde 1972. Mais precisamente numa casa feita no alto de um tronco de pequi com quase três metros de diâmetro, no município de Nova Viçosa, sul da Bahia. “Sou um homem só no mundo. Tinha que escolher um lugar. E escolhi aqui”, diz.

Nesse lugar, o artista quis construir um importante centro cultural do país, juntamente com o amigo e arquiteto Zanine Caldas. O projeto chegou a conquistar nomes como os de Dorival Caymmi, Oscar Niemayer e Chico Buarque. “Mas foi tudo desmantelado. Somente eu fiquei aqui, vivendo nessa floresta que eu cuido com amor”, disse, referindo-se ao seu Sítio Natura, onde funciona seu atelier e um museu ainda inacabado, mas com certeiras visitações, chamado Arte e Ecologia.

“Minha arte e minhas fotografias mostram a violência praticada contra a natureza, assim como contra o povo que mora nas florestas. Tanto na Amazônia quanto aqui no sul da Bahia, os índios estão se mudando de suas reservas para fugir de atentados contra a vida deles. Onde está a defesa desse povo?”, indigna-se e avalia: “o brasileiro não se manifesta porque não conhece o Brasil”.

Com 90 anos, o artista tem mostras espalhadas pelo mundo à fora. Além do Espaço Krajcberg no Museu de Montparnasse, em Paris, ele tem obras expostas na Fundação Yves Rocher na Bretanha, também na França. “Agora estamos estudando uma exposição em New York”, informa. Marcante mesmo é a exposição “O homem e a natureza no Ano Internacional das Florestas”, que se encontra no Museu Afro Brasil, em São Paulo até 6 de novembro, sob a curadoria do também artista plástico e escultor Emanoel Araújo, diretor do museu paulista. São 31 trabalhos, entre esculturas, relevos e fotografias.

Na Bahia, quem quiser visitar o Museu Ecológico Frans Krajcberg, em Nova Viçosa, vai testemunhar remanescentes de Mata Atlântica recuperadas pelo artista, além do choro e revolta da natureza, “psicografados”, com o mesmo estertor de quem perde a família pela violência, através de sua arte engajada.

Fonte: www.outraspalavras.net

Texto: Débora Alcântara
Imagem: Outras Palavras

Marp Apresenta Destaques de Ontem e de Hoje da Arte Contemporânea

2011-08-05T15:53:00.005-03:00

Oitenta trabalhos podem ser vistos no 36º Sarp; mostra paralela apresenta produções vencedoras de salões anteriores

O passado e o futuro da arte contemporânea nacional estarão ali bem próximos, dividindo espaço no Marp (Museu de Arte de Ribeirão Preto), a partir desta sexta-feira (5). No térreo, serão vistas produções consagradas pelos anteriores Salões de Arte de Ribeirão Preto, na mostra “O Marp e o Corpo da Arte”. Enquanto isso, o piso superior será dedicado às revelações da 36ª edição do Sarp, com incursões de um estilo em constante mudança mas sempre orientado por incertezas atuais.

Mais informações: http:eptv.globo.com/ribeiraopreto

Imagem: Érica Ferrari
Texto: EPTV.com - Rodolfo Tiengo

Oficina Fotografia e Pintura: Imagens e Vertigens

2011-07-31T19:26:00.003-03:00

A oficina “Fotografia e Pintura: imagens e vertigens” lança mão da linguagem da fotografia e da pintura em aquarela para trabalhar aspectos compositivos da imagem, levando em conta seus dados constitutivos: textura, cor, forma, etc a partir da idéia da necessidade de uma educação do olhar e da percepção.

Ricardo Macêdo é professor de Artes plásticas e artista visual. Participou de algumas exposições dentro e fora de Belém, dentre elas: Salão Arte Pará 2010, Prêmio Diário Contemporâneo de Fotografia 2011, TRAMPOLIM_Vídeo no Espírito Santo, 2011, Festival de Performance Arte Brasil no MAM, Rio de Janeiro, 2011, e Cartografias Contemporâneas SESC Santana/Fotoativa, São Paulo, 2009.

Serviço:

Oficina Fotografia e pintura: imagens e vertigens.
Instrutor: Ricardo Macêdo
Período: 03 de agosto (quarta-feira) ao dia 07 (domingo)
(dias 03, 04 e 05, de 18h às 21h e dias 06 e 07, de 8h às 11h)
Investimento: R$ 120,00 / 10 vagas
Informações e inscrições
91 3225-2754 / a.fotoativa@gmail.com

Imagem e Texto: Fotoativa

CARTA DA FUNARTE

2011-07-31T10:05:00.001-03:00

Presidente Antonio Grassi conclama todos para o diálogo e o entendimento

A luta por mais verbas para a cultura é de extrema importância. Deve ser uma luta de todos os artistas, produtores, técnicos, gestores, enfim, de toda a sociedade brasileira. Ao longo da minha vida, seja como artista, seja como homem público, sempre empunhei esta bandeira. Da mesma forma, mantive postura inflexível na defesa da liberdade, da democracia e dos movimentos populares.

É com tal espírito que a manifestação convocada por segmentos artísticos de São Paulo foi encarada por mim e pela Ministra Ana de Hollanda: os portões da Funarte foram mantidos abertos, a força policial não foi convocada e, desde o primeiro momento, nos declaramos dispostos ao diálogo.

Os principais pontos expressos no manifesto, como as PEC’s 150 e 236 e o Prêmio Teatro Brasileiro encontram-se em discussão no Congresso Nacional. É importante que o debate extrapole os limites dos artistas e fazedores de cultura e chegue aos mais amplos setores da sociedade. Protestos legítimos auxiliam neste processo.

Entretanto, quero ressaltar algumas atitudes que não parecem coadunar com o espírito da luta comum dos artistas brasileiros. Cerrar os portões da Funarte – com correntes e cadeados – ofende nossa história de luta pela liberdade. Impedir o acesso de servidores públicos – ou expulsá-los sob ameaça das dependências da Funarte – relembra momentos terríveis de nosso passado não muito distante. Impedir que artistas, escolhidos por processos públicos para ocupar as salas da Funarte, exerçam a sua profissão não é aceitável sob nenhum aspecto. Impedir o andamento de Editais que estão sendo julgados e que favorecerão a própria classe artística é atirar contra o próprio pé. São fatos que, ao invés de atrair simpatizantes para a causa da cultura, dividem e isolam os movimentos.

Reitero a ampla disposição para o diálogo com os movimentos populares, conforme orientação da Presidenta Dilma, da Ministra Ana de Hollanda, e de acordo com a minha própria história de vida. É o único caminho possível para que a Cultura Brasileira seja finalmente colocada no patamar que merece.

Antonio Grassi
Presidente da Funarte

Museu dos EUA Elabora Base de Dados da Arte Latino-Americana

2011-07-24T17:29:00.002-03:00

No diário de sua viagem ao Brasil, o poeta Blaise Cendrars anotou: "A terra é vermelha, o céu é azul". Tarsila do Amaral então ilustrou tudo sob os efeitos de "azul puríssimo, rosa violáceo, amarelo vivo, verde cantante".

"Feuilles de Route" (folhas do caminho), caderno que destrincha o roteiro da artista com o poeta francês por Minas Gerais e que deu origem à sua fase "Pau Brasil", é um dos 10 mil documentos que integram o mais ambicioso projeto de digitalização de textos e imagens relacionados à arte latino-americana.

Nos últimos sete anos, Houston foi o epicentro de um esforço que envolveu cem pesquisadores, espalhados por 14 cidades das Américas para reunir a maior base de dados de artistas latinos já compilada, tudo a um custo de cerca de R$ 78 milhões.

"Queremos percorrer as bases intelectuais da arte latino-americana", resume Mari Carmen Ramírez, curadora do Museum of Fine Arts de Houston (EUA), responsável pelo projeto. "Nossa esperança é que isso leve a uma transformação radical no entendimento da arte dessa região."

Radical porque documentos primários, de diários de artistas a artigos publicados e anotações pessoais, estarão acessíveis ao mundo todo pela primeira vez. Será uma base que permite cruzar dados sobre a produção desses autores ao longo do século 20.
"Isso nos leva a observar esses artistas a partir de outros ângulos", diz Ramírez. "Ajuda a estabelecer uma história comparativa da arte latino-americana, esclarecendo a relação entre os países."

ETAPA BRASILEIRA

Na primeira etapa do projeto, serão divulgados, até o fim deste ano, 3.000 documentos ligados a nomes dos Estados Unidos, México e Argentina. Em 2013, entram os 1.500 textos históricos que foram garimpados no Brasil. Entre eles, clássicos como o "Manifesto Antropófago", de Oswald de Andrade (1890-1954), textos sobre arquitetura moderna escritos por Gregori Warchavchik (1896-1972), uma análise das construções do país feita por Le Corbusier (1887-1965) e publicações como a revista "Klaxon", espécie de bíblia dos modernos.

"São autores que marcaram o pensamento das artes no Brasil", diz Ana Maria Belluzzo, professora da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da USP, que coordenou o braço brasileiro da pesquisa. "Tentamos reconstruir esse pensamento, mostrar a criação de uma linguagem."

Embora pesquisadores de cada país tenham autonomia, um roteiro geral de busca foi elaborado em Houston para dar unidade aos dados -uma lista de critérios do que interessa ou não ao projeto.

"Há uma lista de questões, não de artistas", diz Belluzzo. "A coisa mais importante é trabalhar esse universo."

Em paralelo ao projeto de Houston, a artista Letícia Parente acaba de ter sua documentação lançada on-line em leticiaparente.net, e os escritos de Lygia Clark devem ganhar a web em breve, numa parceria dos herdeiros da artista com a Universidade Federal de Minas Gerais.

Imagem: “Operários” – Tarcila do Amaral
Texto: Agência de Notícias Jornal Floripa

Exposição Redes Alternativas no MAC USP

2011-07-19T09:28:00.005-03:00

Resultado da pesquisa desenvolvida no MAC USP, a exposição pretende apresentar relações de convergência e/ou paralelismo entre artistas latino americanos e do Leste da Europa que buscavam estratégias para ir além da censura imposta pelos regimes ditatoriais em seus países nas décadas de 1960 e 1970. As redes alternativas de trocas de trabalhos artísticos tinham o correio como meio privilegiado nesse circuito de comunicação abrangente, alheio ao mercado de arte e aos centros artísticos hegemônicos. A fotografia, como registro de performances e ações, teve presença estratégica naquele momento.

Serviço

Exposição Redes Alternativas
Até 11 de Dezembro de 2011
Local: MAC USP Cidade Universitária
Terça e Quinta das 10 às 20 horas;
Quarta, Sexta, Sábado, Domingo e Feriados das 10 às 18 horas; Segunda-feira fechado;
Rua da Praça do Relógio, 160
Cidade Universitária 05508-900 - São Paulo - SP – Brasil
55 11 3091.3039 / 55 11 3812.0218 (fax)
Entrada Gratuita

Texto: MAC USP

Exposição Mostra Arte Contemporânea do Peru

2011-07-04T19:30:00.004-03:00

Uma oportunidade para conhecer um pouco mais sobre a arte peruana contemporânea e para ter uma visão histórica sobre o país nos últimos 40 anos. Esse é o objetivo da mostra Arte al Paso, que ocupa a Estação Pinacoteca, em São Paulo, até o dia 31 deste mês.

Segundo o curador chefe da Pinacoteca, Ivo Mesquita, o nome Arte al Paso é “uma expressão que indica arte feita não por acaso, mas no calor da hora, dos acontecimentos”. Arte al Paso também é o nome dado a uma ação artística sobre o espaço público que, historicamente, reflete sobre as precariedades e desigualdades peruanas de toda natureza.

A manifestação foi criada pelo coletivo E.P.S Huayco, em 1980, formado por Francisco Mariotti, Luy Maria, Rosario Noriega, Herbert Rodríguez, Juan Javier Salazar, Williams Armando e Zevallos Mariela. Trata-se de um dos mais importantes movimentos artísticos no Peru.

“A exposição é uma mostra,organizada pelo Museu de Arte de Lima, com a coleção de arte contemporânea deles. Então, ela apresenta a arte do Peru desde o final dos anos 60 até agora. É interessante porque a produção artística peruana, ao mesmo temphttp://www.blogger.com/img/blank.gifo que fala de questões específicas da arte, vai se reportando o tempo todo à história recente do Peru”, disse Mesquita.

Estão em exposição cerca de 100 objetos - entre pinturas, esculturas, fotografias e vídeos - de 36 artistas, É a primeira vez que parte da coleção de arte contemporânea do Museu de Arte de Lima está em exposição no exterior.

Texto completo: http://agenciabrasil.ebc.com.br

Imagem: Coletivo E.P.S. Huayco
Texto: Elaine Cruz / Agência Brasil

Mostra Redescobre Sérvulo Esmeraldo

2011-06-25T08:26:00.003-03:00

Pinacoteca de São Paulo recebe retrospectiva do artista plástico cearense com 60 anos de carreira.

Em 1951, um jovem cearense ajudava a martelar gravuras de Goeldi e Aldemir Martins na montagem da primeira Bienal Internacional de São Paulo. Nos anos subsequentes, ele voltaria à mostra, já como artista, expondo gravuras que se tornavam cada vez mais abstratas.

Esse homem é Sérvulo Esmeraldo, artista que aos 82 anos -60 de carreira- ganha agora uma retrospectiva na Pinacoteca do Estado.

Com um percurso que partiu da gravura em direção à escultura, Sérvulo bebeu na fonte da arte cinética, movimento que eclodia em Paris, cidade em que viveu por quase 30 anos) -partiu como bolsista do governo francês em 1958 e só regressou de forma definitiva em 1975.

Uma foto de 1970 mostra um grupo de artistas sentados no jardim de Luxemburgo: Sérvulo com Flávio-Shiró, Lygia Clark, Rossini Peres, Arthur Luiz Piza, Sérgio Camargo.
Foi nesse cenário, e cercado em grande medida por esse grupo, que construiu uma trajetória ligada à geometria.

Revisão crítica

Com a exposição, a obra de Sérvulo é tema de um livro organizado pela historiadora e crítica de arte Aracy Amaral. No volume estão textos críticos de Resende, Dodora Guimarães, Agnaldo Farias, entre outros, além de uma entrevista com Sérvulo feita por Lisette Lagnado.

SERVIÇO

SÉRVULO ESMERALDO
Quando: visitação de terça a domingo, das 10h às 18h; até 14/8
Onde: Pinacoteca do Estado (Pça da Luz, 2 - São Paulo)
Outras info.: (11) 3324 1000

Imagem: Edimar Soares
Texto: Gabriela Longman, da Folhapress.
Fonte: O Povo on line

Fotógrafos do Zero Hora Lançam Revista Digital

2011-06-23T13:32:00.006-03:00

Fotógrafos do jornal gaúcho Zero Hora reuniram o resultado de seus trabalhos e lançaram uma revista de fotografia digital. Batizada de Mira ZH, a revista reafirma, por meio dos ensaios a importância do olhar contemporâneo dos fotorrepórteres em meio às profundas transformações na difusão da informação.

A primeira edição da Mira ZH conta com a participação de 13 fotógrafos e expõe belos ensaios ao longo de suas 105 páginas, facilmente navegáveis.

Primeira Edição da Mira ZH

Imagem: Capa Mira ZH
Texto: Adriana Franciosi/Portal Imprensa

Arte e Militância Política na Exposição Paulo Bruscky - Arte Correio

2011-06-13T18:56:00.006-03:00

Com curadoria de Cristiana Tejo, a mostra apresenta um conjunto de experimentos artísticos desenvolvidos pelo artista pernambucano e seus companheiros internacionais de batalha

Início dos anos 1970. Na América Latina, as ditaduras se recrudesciam e tornavam-se ainda mais opressivas. A Guerra Fria e a ameaça nuclear amedrontavam o mundo. A crença no consumo desenfreado como lenitivo para as angústias e dores do mundo capitalista ganhava força e milhões de adeptos, principalmente os inconscientes. Enquanto isso, uma conspiração silenciosa, comandada por artistas "subversivos" de vários pontos do planeta criticava tais conjunturas por meio de (re)criações trocadas por correspondência. A partir de hoje até o dia 24 de agosto, no Centro Cultuhttp://www.blogger.com/img/blank.gifral dos Correios, os recifenses poderão conhecer abrangente recorte dessa curiosa comunicação de guerrilha na exposição Paulo Bruscky - Arte Correio.

Mais informações: http://jconline.ne10.uol.com.br

Serviço

Paulo Bruscky - Arte Correio.
Centro Cultural Correios Recife (Av. Marques de Olinda, 262, 3º. Andar, Sala 05, Bairro do Recife).
Visitação: de 11 de junho a 24 de agosto.
Entrada Franca | Classificação Etária: livre.
Informações e agendamentos: 3224.5739.

Imagem e texto: JC / Recife

Arte Latino-americana se Destaca em Londres

2011-06-08T21:29:00.003-03:00

A arte brasileira e latino-americana ganha nova visibilidade em Londres com a segunda edição da feira de arte moderna e contemporânea Latino-Americana PINTA, uma vitrine para mais de 100 artistas consagrados e emergentes de um continente que se destaca e pisa cada vez mais forte na Europa.

Cerca de 60 galerias dos dois lados do Atlântico participam até quinta-feira do evento no centro de convenções Earl's Court, que a cada dois anos acontece entre a Bienal de Veneza e a Art Basel na Suíça.

Quatro exposições individuais prestam homenagens a artistas importantes como os brasileiros Regina Silveira e Waltercio Caldas, além do mexicano radicado no Brasil Felipe Ehrenberg e do argentino Eduardo Costa.

Para Luis Guillermo Moreno, diretor da LGM Arte Internacional de Bogotá, Londres "é o lugar onde estão os maiores colecionadores do mundo", que devem aproveitar que "a arte latino-americana está ganhando força em leilões e feiras" atualmente.

Texto completo: www.google.com/hostednews/afp/article

Imagem: AFP
Texto: Claudia Rahola (AFP)

Lançamento do DVD "MIRITIS" de Andrei Miralha, em Belém

2011-05-28T14:26:00.011-03:00

Depois de lançar os curtas Admirimiriti (2005) e Muragens (2008) com bolsas do Instituto de Artes do Pará e de ter participado de mostra competitiva do Anima Mundi, o produtor paraense Andrei Miralha lançará, no próximo dia 5 de Junho, no Cine Olympia em Belém, o DVD “Miritis”.

A mais nova produção de Andrei é fruto do projeto “Admirimiriti”, aprovado pelo edital de patrocínios do Banco da Amazônia. O DVD é composto pelo vídeo Nossa Senhora dos Miritis (que está na mostra competitiva Infantil do Anima Mundi 2011) e pelo documentário Miriti-Miri que aborda a produção de brinquedos por mestres da cultura popular na Amazônia.

Além de pioneiro na produção de quadrinhos em Belém, Andrei Miralha agora se destaca como um dos mais importantes produtores de vídeos de animação do Norte do país.

Serviço

Lançamento do Vídeo “MIRITIS”
Dia: 5 de Junho
Hora: 10h30
Local: Cine Olympia, em Belém do Pará.

Imagem: Andrei Miralha
Texto: Ednaldo Britto

Diversidade da Arte para Valorizar a Arte da Diversidade

2011-05-22T09:04:00.003-03:00

Diversas formas de expressão artística estão reunidas na Exposição de Arte Muito Especial, uma mostra inédita no Recife que reúne obras de 23 artistas brasileiros com algum tipo de deficiência.

Com curadoria do artista plástico e coordenador do curso de artes visuais da Unigranrio, Alexandre Sá, a exposição apresenta 100 obras distribuídas entre várias técnicas, estilos e linguagens. O público vai conferir trabalhos em videoarte, pintura, escultura, xilogravura e fotografia.

A iniciativa é do Instituto Muito Especial, entidade carioca que trabalha a inclusão social e profissional das pessoas com deficiência e ajuda a preparar as organizações a lidarem com a diversidade, e tem patrocínio da Celpe e Neoenergia, e apoio do Ministério da Cultura e da Lei de Incentivo à Cultura.

Serviço

Exposição Muito Especial
Sala Cícero Dias - Museu do Estado
Avenida Rui Barbosa, 960, Graças - Recife
Acesso gratuito
Visitação: Terça a sexta-feira, das 9h às 17h; sábados e domingos, das 14h às 17h
Em cartaz de 19 de maio e 22 de junho

Mais informação: http://ne10.uol.com.br

Imagem: Bira Carvalho/ Divulgação
Texto: NE10

Comunidades Redescobrem a 'Cultura do Barro'

2011-05-18T20:49:00.003-03:00

O Museu Paraense Emílio Goeldi (MPEG) e a Mineração Rio do Norte lançam, nesta quarta-feira (18), o livro “A Cultura do Barro: arte e ciência nas margens do Rio Trombetas”. O lançamento integra a programação da 9ª Semana Nacional de Museus do MPEG.

Fruto do trabalho desenvolvido com comunidades quilombolas na Região de Porto Trombetas, pelos educadores do Museu Goeldi, Luiz Videira, Alcemir Aires, e dos bolsistas Luiz Reis e Regina Cavalcante, que atuaram no Projeto Educação Ambiental e Patrimonial, o volume guarda nove anos de trabalho junto às comunidades Boa Vista, Lago Moura, Lago Batata e Aracuã, com ações de valorização da produção de objetos em cerâmica. A ação resultou no resgate e na valorização da “cultura do barro” naquelas localidades.

Pioneiro, o trabalho é reconhecido na apresentação do livro, onde a arqueóloga Vera Guapindaia, do Museu Goeldi, ressalta que o Projeto de Educação Ambiental e Patrimonial foi um dos primeiros projetos de educação ambiental voltado para a Arqueologia em território nacional.

Imagem: MPEG
Texto: Diário do Pará

Arte Pública: Diálogo com as Comunidades

2011-05-14T08:15:00.004-03:00

A arte pública no Brasil merece uma atenção especial no texto, criando as referências básicas para a proposta da “Arqueologia da Memória”, com a qual o trabalho é encerrado. Lançando mão dos recursos existentes, Fernando Pedro mostra a viabilidade de projetos de arte pública no Brasil, num trabalho de resgate e valorização da memória e das tradições locais, apontando para o fato de que a arte pública não se limita à intervenção física no espaço urbano, abarcando também: “as necessidades da prática cotidiana de comunidades específicas, considerando sua história, sua memória e seus valores culturais a partir do registro oral, das imagens, dos rituais religiosos e das atividades cotidianas”, como defende o autor, apontando para uma visão ampliada do conceito de arte pública.

Assim, dialogando com vários autores, Fernando Pedro constrói sua metodologia de trabalho, partindo do geral para o particular, atuando como uma lente fotográfica que vai gradativamente aproximando-se de seu foco. Cuidadosamente construído, seu estudo cria bases sólidas nas quais se apoia para desenvolver seu projeto de arte pública, devendo tornar-se um material de pesquisa significativo para todos aqueles que se interessam pela arte pública no Brasil.

Imagem: C/Arte
Texto: Maria do Carmo Veneroso

Museus Distantes do Rio e de São Paulo se Destacam por Parcerias e Boa Programação

2011-05-09T20:49:00.004-03:00

Nos últimos meses, dois importantes prêmios de arte contemporânea concentraram suas indicações no eixo Rio-São Paulo: o CNI Sesi Marcantonio Vilaça, com alta porcentagem de paulistas, e o Pipa, em que 70 dos 85 indicados são do Sudeste, sobretudo do Rio. É a produção de arte contemporânea ou o olhar sobre ela que ainda está espremido nesse eixo? Seja qual for a resposta, o círculo vicioso que leva artistas a trabahttp://www.blogger.com/img/blank.giflhar no Rio e em São Paulo e mantém na região as melhores exposições do país está se quebrando aos poucos.

O mais conhecido museu fora dos grandes centros é Inhotim, em Brumadinho, Minas Gerais. Mas, para além do milionário empreendimento privado - considerado um dos mais importantes espaços de arte contemporânea do mundo - museus de outras cidades do Brasil, de menor porte, vêm fazendo parcerias para levar mostras que antes só circulavam pelo Sudeste, como os recortes da Bienal de SP, que estão no MAM da Bahia e passarão pelo Mamam, em Recife; e a exposição "Hélio Oiticica - Museu é o mundo", que, premiada na semana passada pela Associação Brasileira de Críticos de Arte (ABCA), espalha penetráveis, bólides e metaesquemas por seis instituições do Pará.

Mais informações: http://oglobo.globo.com

Imagem:Museo Histórico do Pará - O Globo/Divulgação
Texto: Suzana Velasco

'Hereros Angola' - Fotografias de Sérgio Guerra

2011-05-07T10:50:00.003-03:00

Pouquíssimas pessoas conhecem tão bem Angola quanto o fotógrafo pernambucano Sérgio Guerra. Responsável pela comunicação do governo angolano, há quase 15 anos ele vive na ponte-aérea Salvador-Luanda. Daí nasceu uma relação de amor profundo com o país africano, dando origem a um dos mais completos registros fotográficos das 18 províncias angolanas e de suas populações, o que resultou em cinco livros. O mais recente, Hereros, é aquele no qual Guerra aprofunda seu olhar sobre a cultura daquele país e a matéria prima para a grande e inédita exposição ‘Hereros Angola’, com cerca de 100 fotos selecionadas pelo artista plástico e curador Emanoel Araujo.

Mais informações: www.museuafrobrasil.org.br

Serviço:
Exposição: 'Hereros Angola'
Dia: 12 de maio
Hora: 19h30
Local: Museu Afro Brasil – Parque Ibirapuera (Portão 10)
Classificação: Livre

Imagem e Texto: Museu Afro Brasil

Artistas Latino-Americanos no Rio

2011-04-29T22:38:00.006-03:00

A partir de maio, dez artistas latino-americanos se encontrarão no Rio para falarem de suas trajetórias. Os artistas conversarão em duplas – um brasileiro e um estrangeiro – em encontros abertos ao público.

Os artistas que integrarão o programa Meridianos são Carlos Cruz-Diez [1923, Caracas], Waltercio Caldas [1946, Rio], Teresa Serrano [1936, México], Lenora de Barros [1953, São Paulo], Gonzalo Diaz [1947, Santiago do Chile], José Damasceno [1968, Rio de Janeiro], Leandro Erlich [1973, Buenos Aires], Vik Muniz [1961, São Paulo], Julio Le Parc [1928, Mendoza, Argentina] e Iole Freitas [1945, Belo Horizonte].

O evento de abertura, que reunirá Carlos Cruz-Diez e Waltercio Caldas no dia 04 de maio, às 16h30, na Cinemateca do MAM Rio, será mediado pelo curador do Museu, Luiz Camillo Osorio.

Programação

04 de maio, às 16h30 – Cinemateca do MAM
Carlos Cruz-Diez e Waltercio Caldas

05 de julho, às 19h – Oi Futuro do Flamengo
Teresa Serrano e Lenora de Barros

09 de agosto, às 16h30 – Cinemateca do MAM
Gonzalo Diaz e José Damasceno

04 de outubro, às 19h – Oi Futuro do Flamengo
Leandro Erlich e Vik Muniz

29 de novembro, às 18h30 – CCBB Rio
Julio Le Parc e Iole de Freitas

Mais informações: www.jb.com.br

Imagem: Daros
Texto: Jornal do Brasil

Ensino da Arte - Um Espaço Poético (parte3)

2011-04-22T10:25:00.000-03:00

Vídeo: Greice Cohn

Ensino da Arte - Um Espaço Poético (parte2)

2011-04-22T10:02:00.000-03:00

Vídeo: Greice Cohn

Ensino da Arte - Um Espaço Poético (parte1)

2011-04-20T09:25:00.003-03:00

Vídeo: Greice Cohn

Memória de Bolso

2011-04-15T20:19:00.007-03:00

Proposição dos artistas Marcílio Costa e Ednaldo Britto.

A ação consiste na distribuição, ao público, de vários calendários de bolso, aqueles que empresas e lojas distribuem para seus clientes todo final ou início de ano. No entanto há neste pequeno suporte, um jogo proposto. Pensemos na função dos calendários de bolso: trata-se de um elemento estético-funcional , isto é, agrega uma imagem e um calendário, útil e portátil. As imagens geralmente são amenas e líricas como imagens religiosas, paisagens bucólicas, fotografias de bebês, etc. tal objeto tem como finalidade a circulação e conseqüentemente essa circulação desdobra-se numa divulgação de determinada empresa ou comércio.

Ao utilizar este suporte (calendário de bolso), utilizamos um objeto ao qual o seu detentor irá recorrer quando necessário, eis o que interessa, esse gesto.

As pistas e vestígios estarão na data (17 de abril) impressa repetidamente nos calendários e com certeza o estranhamento será a primeira reação. Cada um fará sua especulação, outros irão perguntar ou pesquisar e assim cria-se uma rede de inquietações e um movimento entorno de um fato que é parte da história recente do país, memória pulsante. Começa o jogo.

A proposição artística “Memória de Bolso” será realizada na Praça da República em Belém do Pará, no dia 17 de abril, às 10h.

Imagem: Caio Oliveira

Frans Krajcberg Comemora 90 Anos com Exposição em Salvador

2011-04-07T07:08:00.004-03:00

A população de Salvador terá mais uma excelente opção cultural a partir da próxima sexta-feira (8/4), com a abertura da visitação pública à exposição do artista Frans Krajcberg. A mostra, com 13 esculturas, oito relevos e 16 fotografias, marca as comemorações dos 90 anos do artista, que é polonês, mas vive em Nova Viçosa, no interior da Bahia, desde o início da década de 70. A exposição acontece no Palacete das Artes Rodin Bahia até o dia 5 de junho.

Mais informações: www.vermelho.org.br

Imagem: Adriana Vichi
Texto: Vermelho

'Arte Brasileira Contemporânea: Um Prelúdio'

2011-04-03T09:46:00.004-03:00

'Arte brasileira contemporânea' pretende oferecer uma articulação de informações de especialistas, relacionando as múltiplas manifestações de arte e oferecendo algumas chaves para sua compreensão e fruição. Paulo Sergio Duarte foi convidado para elaborar um projeto que permitisse através de textos, depoimentos e obras de artistas de todas as gerações e expressões - da pintura às instalações - iniciar, sempre com base na história e no desenvolvimento da arte do século XX, aqueles que não são especializados nesse universo da arte contemporânea. O dvd que acompanha o livro traz, ainda, vídeos selecionados de artistas.

ISBN: 8588720078
ISBN-13: 9788588720077
Livro em português
Autor: Paulo Sérgio Duarte
Brochura
1ª Edição - 2008
Acompanha DVD

Imagem e Texto: Livraria Cultura

Exposição “Moderna Para Sempre” no MHEP

2011-03-26T07:02:00.005-03:00

Depois de passar por Belo Horizonte e Porto Alegre, aporta em Belém a exposição Moderna Para Sempre – A Fotografia Modernista Brasileira na Coleção Itaú, com obras de José Oiticica Filho, Marcel Giro, German Lorca, Thomaz Farkas, Geraldo de Barros, José Yalenti e outros 21 artistas.

As fotografias remontam ao período entre os anos 40 e 70 do século passado, quando na esteira do modernismo europeu e americano da década de 20, os artistas brasileiros entraram na discussão sobre os limites da arte fotográfica. Ao todo, aparecem 87 imagens de 26 artistas – 16 delas, vintage. Este recorte da coleção de fotografias mergulha, sobretudo, no movimento fotoclubista brasileiro. A curadoria é do fotógrafo Iatã Canabrava.

VISITE

Exposição Moderna Para Sempre – Fotografia Modernista Brasileira na Coleção Itaú. Segue em cartaz até 15 de maio. Visitação: terça a sábado de 10h às 18h; domingos e feriados de 10h às 16h. informações: 4009-9835. (Diário do Pará)

Mais informações: http://diariodopara.diarioonline.com.br

Imagem: Triângulos semelhantes (1949) de José Oiticica Filho.
Texto: Diário do Pará

"Um Dia Terá que Ter Terminado" no MAC - SP

2011-03-20T09:55:00.004-03:00

Um dia terá que ter terminado 1969/74, é a segunda de uma série de três exposições especiais, concebidas pelas curadoras da Divisão de Pesquisa em Arte, Teoria e Crítica. A série, que reflete sobre a constituição do acervo do MAC USP durante a ditadura militar, aponta para o Museu como um dos poucos espaços de resistência ao cerceamento da livre expressão no país, característico daqueles anos.

Caminhando pela mostra, o visitante encontrará os primeiros exemplares de propostas artísticas que problematizavam a visão estetizante da arte — mesmo aquela moderna —, apresentando alternativas desestabilizadoras que propositadamente borravam os limites entre museu e praça pública, entre arte e vida.

Mais informações: www.macvirtual.usp.br

Imagem: Antonio Amaral, brasiliana 9, 1969 - óleo sobre aglomerado de madeira.
Texto: MAC-SP

Interatividade e Colaboração Mútua Marcam Mostra no Sesc Ribeirão

2011-03-16T07:17:00.003-03:00

Projeto "Art.éria" mescla montagens audiovisuais, painéis e oficinas para discutir participação do público na construção do pensamento artístico

Rede. Simples palavra que tão bem nos descreve. O conceito de sociedade passa pela rede de relacionamentos e, consequentemente, o de internet se faz possível graças à rede de computadores interconectados. A arte, cumprindo seu papel de absorver e questionar a dinâmica de seu tempo, agrega essa crescente ideia de associação.

Com o intuito de potencializar o sentido de interatividade tão aclamado em nossa realidade e de desconstruir o conceito arte, o Sesc Ribeirão Preto promove, até 17 de abril, o projeto “Art.éria”.

São 14 artistas envolvidos no especial, que mistura exposições, oficinas temáticas e intervenções audiovisuais. Todos, como forma de sintetizar a universalidade da expressão do pensamento e do poder de colaboração do público em torno de obras virtuais.

Mais informações: http://eptv.globo.com

Imagem e texto: EPTV

Site Reúne Acervo de Arte de Rua

2011-03-11T21:34:00.010-03:00

Aproveitando a ferramenta Google Street View, a Red Bull pôs em prática um ambicioso projeto que pretende reunir, em um único site o maior acervo de arte de rua do mundo. Intitulado Streetartview, o portal permite que qualquer pessoa marque e adicione locais onde as manifestações artísticas de rua estejam presentes, colocando fotos e informações sobre as obras. O projeto também aproveita os recursos de geotags integrados através do Flickr. Ao “visitar” uma obra, é possível acessar galerias de fotos, descobrir detalhes sobre os artistas e compartilhar tudo via Facebook e Twitter. Obras de artistas como Os Gêmeos, Banksy, Blu, Space Invader e Keith Haring estão em destaque no site.

Confira o projeto: www.streetartview.com

Imagem: Site Streetartview.com
Texto: Humberto Saldanha
Fonte: www.bahianoticias.com.br

Coletiva 'Anima' Segue em Cartaz

2011-03-07T23:11:00.005-03:00

Segue em cartaz até o dia 11 de março, na Galeria Theodoro Braga (subsolo do Centur), a exposição “Anima”, que reúne mulheres – artistas visuais – e propõe olhares femininos sobre o feminino. A mostra, uma homenagem ao Dia Internacional da Mulher, comemorado no dia 8 de março, traz trabalhos de Maria Christina, Drika Chagas, Berna Reale, ElieneiTenório, Luciana Magno, Pamela Massoud, Luiza Cavalcante e Ana Flor. A entrada é franca.

Serviço:
Exposição "Anima", na Galeria Theodoro Braga (subsolo do Centur - Rua Conselheiro Furtado com Rui Barbosa, Nazaré / Belém - Pa) fica aberta até o dia 11 de março. A visitação ocorre de segunda à sexta-feira, das 9h às 18h. A entrada é franca. Contato:(091)3202-4313

Imagem: Galeria Theodoro Braga
Texto: Diário do Pará

Publicação Sobre a Obra do Videoartista Mineiro Eder Santos

2011-03-05T13:31:00.005-03:00

Eder Santos é um dos mais instigantes artistas contemporâneos brasileiros. Apresenta uma obra transversal que perpassa o vídeo, o cinema, as instalações, as performances, dialogando com as artes visuais, a música e a dança. Essa transversalidade é pautada pela desconstrução e construção de imagens que fluem em movimento por diversos espaços, suportes e mídias, desafiando as imagens convencionais. Nessa publicação do Circuito Atelier, somos convidados, simultaneamente, a acompanhar o depoimento sobre a elaboração de seu trabalho e a visualizar – através das imagens – processos e obras de Eder Santos.

Imagem e Texto: C/Arte Editora

Papeis Brasileiros: A Arte da Gravura - Exposição da Coleção MASP

2011-03-03T22:31:00.009-03:00

Uma seleção com mais de 120 obras de mestres em diferentes técnicas da arte da gravura estará em exibição no MASP a partir de sábado, 5 de março. Papeis Brasileiros: A Arte da Gravura - Coleção MASP traz obras de Volpi, Tarsila, Babinski, Samico, Manezinho Araújo, Gruber, Jardim, Segall, Grassmann, Valentim, Hudinilson, Nelson Leirner e tantos outros, a maioria deles mestres brasileiros e estrangeiros que vieram para o Brasil. Com curadoria de Teixeira Coelho e Denis Molino, a exposição abre no final de semana do Carnaval e fica em cartaz até 1º de maio de 2011.

Mais informações: http://masp.art.br

Imagem: Luiz Hermano, Deus Pan - 1984
Texto: MASP

Ferreira Gullar no Roda Viva

2011-02-27T09:44:00.004-03:00

O escritor e poeta Ferreira Gullar estará no centro do Roda Viva na próxima segunda-feira (28/2), a partir das 21h (MT), na TV Cultura, para recitar trechos de suas vivências de São Luiz do Maranhão, do exílio, do Rio de Janeiro, das artes plásticas que circundaram sua poesia, dos amigos artistas, dos que foram e dos que virão.

Nascido em 10 de setembro de 1930, em São Luiz, no Maranhão, e batizado como José Ribamar Ferreira, Gullar é um dos fundadores do neoconcretismo e um dos mais importantes poetas da língua portuguesa. No ano passado, completou 80 anos, foi agraciado com Prêmio Camões 2010 – pelo conjunto de sua obra – e lançou o livro Em alguma parte alguma (editora José Olympio).

Com sua incessante capacidade de criar, o escritor costuma dizer que “a poesia nasce de repente e não faz barulho. Pode acontecer no meio da rua e ninguém vai perceber”.

Mais informações: www.diariodecuiaba.com.br

Imagem: SPS
Texto: Diário de Cuiabá

Exposição de Alberto Bitar Abre na Fotoativa

2011-02-21T20:13:00.004-03:00

Quanta carga de lembranças pode haver dentro de um apartamento vazio? Quantas vidas e histórias se cruzaram por entre os quartos de um hotel? Que sentimentos podem guardar seus interiores? Ausência e presença, memória e esquecimento, pessoalidade e impessoalidade são os conceitos abordados em “Sobre o vazio”, novo trabalho do fotógrafo Alberto Bitar, que abre sua temporada de exposição amanhã, na Associação Fotoativa, e segue até o dia 15 de março.

VISITE

Sobre o Vazio, de Alberto Bitar. Abertura amanhã, às 19h, na Associação Fotoativa (Trav. da Praça Visconde de Rio Branco, 19. Praça das Mercês). Visitação de 23 de fevereiro a 15 de março, de segunda a sexta, das 9h às 18h, e aos sábados das 9h às 13h.

Imagem: Alberto Bitar - 'Auto-retrato'
Texto Completo: http://diariodopara.diarioonline.com.br

Brasileira Ganha Prêmio de Arte Eletrônica em Madrid

2011-02-19T14:15:00.005-03:00

Anaisa Franco ganhou com a obra "Expanded Eye", um olho gigante que projeta os olhos dos visitantes dentro de si.

A brasileira Anaisa Franco ganhou, em Madrid, o VI Prêmio ARCOmadrid/BEEP de arte eletrônica e de novas mídias, que julga artistas baseado em suas produções vinculadas a novas tecnologias. A obra que ganhou a premiação chama-se Expanded Eye e foi desenvolvida em 2008 durante um coletivo internacional de arte chamado Interactivos?

Expanded Eye é uma escultura interativa composta por um olho gigante transparente que observa os visitantes com uma câmera infravermelha e projeta seus olhos dentro de si. A escultura convida a pessoa a olhar dentro da obra e a brincar com a visão em um contexto mágico, onde a percepção se une à autorreflexão e à observação.

Ao longo de sua carreira, Anaisa desenvolveu várias esculturas robóticas, que convergem o físico e o digital em forma de animações e intensidades, buscando química e interação entre os materiais.

Imagem: Sotão 73
Texto: Redação Época, com Agência EFE

Intervalo, Respiro, Pequenos Deslocamentos: Ações Poéticas do Poro

2011-02-14T19:26:00.006-03:00

Premiado pelo Programa Brasil Arte Contemporânea, da Fundação Bienal de São Paulo e Ministério da Cultura, o grupo "Poro - interferências em arte" lança o livro "Intervalo, respiro, pequenos deslocamentos". A dupla de artistas mineiros desenvolve intervenções urbanas no Brasil e exterior.

Formado pelos artistas mineiros Brígida Campbell e Marcelo Terça-Nada!, o grupo atua desde 2002, com trabalhos que buscam apontar sutilezas, criar imagens poéticas e trazer à tona aspectos da cidade que se tornam invisíveis pela vida corrida nos grandes centros urbanos.

Texto completo: www.diariodonordeste.globo.com

http://poro.redezero.org/livro

Imagem: Imagem...cor (2003 e 2004),Poro.
Texto: Ana Cecília Soares

Exposição Máquinas Poéticas no Museu Casa do Pontal - Palatnik e Saúba

2011-02-11T22:03:00.000-03:00

Reflexões Sobre o Realismo nas Artes Plásticas

2011-02-08T22:13:00.005-03:00

Por Mazé Leite

Em 1855, o pintor francês Gustave Courbet, organiza em Paris, uma exposição com 40 telas sob o título “Du Réalisme”, inaugurando essa nova forma de ver e pintar o mundo. O Realismo atravessou todo o século XX e alcança o século XXI, carregado de conotações filosóficas, políticas e estéticas, em maior ou menor grau, mas que resume a tomada de consciência do que vê e do que sente o artista sobre a realidade de seu mundo.

Texto completo: www.vermelho.org.br

Imagem: Os britadores de pedra, Gustave Courbet, 1849.
Óleo sobre tela, 159x259 cm, Gemäldegalerie, Dresden, Alemanha

Especialização em Artes Visuais: Cultura e Criação

2011-02-03T23:16:00.003-03:00

O SENAC oferece curso de pós-graduação lato sensu a distância voltado para profissionais que atuam no amplo campo da visualidade e que necessitem avançar em sua atividade profissional. Sua proposta é instigar a imaginação formal desses profissionais, por meio da observação, da pesquisa, da experimentação e da análise de obras visuais modernas e contemporâneas, reunindo Artes Visuais, Arquitetura, Cinema, Fotografia, Design, Moda e Figurino. O curso estimula a reflexão permanente do profissional sobre sua própria produção ao expandir sua cultura visual e artística, demonstrando a interação existente entre procedimentos técnicos e processos artísticos diversos.

www.pos-ead.senac.br

Imagem e Texto: SENAC

MAM Exibe o Brasil em 80 Obras

2011-01-29T08:09:00.005-03:00

Exposição usa arte para mostrar o país desde os anos JK até o governo Lula.

O Museu de Arte Moderna de São Paulo abre seu acervo para mostrar, nestes primeiros dias de gestão da presidente Dilma Rousseff, várias visões do Brasil nas últimas décadas. A exposição Ordem e Progresso: Vontade Construtiva na Arte Brasileira fica em cartaz até dia 3 de abril.

A mostra revisa, por meio de 80 obras de arte, as mudanças nos projetos para o país no período que vai desde o pós-guerra, da época de Juscelino Kubitschek, do crescimento econômico e da moeda forte, até a era Lula, em que o país experimentou um novo período de força econômica.

O conceito "vontade concreta", criado por Hélio Oiticica em 1967, define a forma brasileira de assimilar aspectos culturais do exterior, digeri-los e transformá-los em produto nacional.

Cada período é representado por um grupo de artistas. Anatol Wladyslaw, Lygia Pape, Lothar Charoux e Ivan Serpa, com suas obras que abusam das formas geométricas, mostram a fase do pós-guerra, enquanto, na época do regime militar, o protesto está estampado no trabalho de Regina Silveira e Paulo Bruscky .

Camelô, feito por Cildo Meirelles em 1998, durante o governo FHC, é uma das obras que representam a fase mais recente do Brasil.

Imagem: "Love", obra de Beatriz Milhazes.
Texto: www.destakjornal.com.br

Omara Portuondo dá Voz a Co-produção Brasil-Cuba

2011-01-23T13:53:00.004-03:00

A cantora cubana Omara Portuondo, de 80 anos, diva do grupo Buena Vista Social Club, dublou a avó do curta animado infantil "O caminho das gaviotas", uma co-produção de Brasil e Cuba.

Portuondo, que também é a narradora do curta e interpreta uma canção de ninar em espanhol e português, gravou sua participação na sexta-feira nos estúdios do Instituto Cubano de Arte e Indústria Cinematográficos (ICAIC).

O filme, que tem estreia programada para 24 de março, data do aniversário dos 52 anos do ICAIC, foi dirigido pelos brasileiros Sergio Glenes e Daniel Hertel, além dos cubanos Alexander Rodríguez e Bárbaro Joel Ortiz.

O produtor e roteirista Alex Cabanas afirmou que antes das filmagens, a produção trabalhou com crianças de favelas brasileiras e alunos de um conservatório cubano para obter uma obra próxima da linguagem e da visão infantil.

Imagem: south west shows
Texto: AFP

Transformação Pela Arte Nascida do Lixo

2011-01-20T21:51:00.004-03:00

Lixo Extraordinário mostra como o artista plástico Vik Muniz mudou a vida de um grupo de catadores

Há três anos, Sebastião dos Santos, presidente da Associação dos Catadores do Aterro Sanitário de Jardim Gramacho, no Rio, conheceu o brasileiro Vik Muniz, um dos principais artistas plásticos da atualidade. Ao aceitar fazer um projeto que envolvia também outros catadores, Tião não imaginava estaria mudando radicalmente a sua vida.

O trabalho de Vik com os catadores do maior aterro sanitário do mundo está retratado no filme Lixo Extraordinário, pré-selecionado para concorrer ao Oscar de melhor documentário e que estreia amanha no Brasil. O longa foi premiado nos festivais de Berlim, Sundance, Paulínia e na Mostra Internacional de São Paulo.

Lixo Extraordinário deixa espaço para reflexões que vão além do óbvio e leva a pensar sobre o poder transformador da arte em meio à pobreza - de onde veio o próprio Vik Muniz, nascido e criado na periferia de São Paulo e conhecido por suas obras feitas a partir de materiais muitas vezes descartados.

Imagem: Obra "Tião em Marat" de Vik Muniz
Texto: Flávia Lima / destak jornal

Desenhos Polêmicos do Pernambucano Gil Vicente são Mostrados em BH

2011-01-17T18:19:00.005-03:00

Arte política? A política da arte, prefere Moacir dos Anjos, curador da 29ª Bienal de São Paulo ao lado de Agnaldo Farias. Eles assinam a mostra Obras Selecionadas, que o público poderá conferir a partir de quarta-feira em Belo Horizonte. “A política da arte é abrir fissuras nas convenções que regulam a nossa vida, ajudando a pensar o mundo”, diz Moacir.

Cerca de uma centena de trabalhos de 34 artistas vão apresentar as muitas faces de um dos mais influentes caminhos estéticos da produção atual. Com reverência à criação latino-americana dos anos 1960 e 1970, registra-se referência importante do processo de aproximação da arte com a política.

Mais informações: www.pernambuco.com

Imagem: Desenho de Gil Vicente
Texto: Pernambuco.com

MuBE Inaugura Exposição Internacional "Troyart" Neste Sábado

2011-01-14T22:19:00.004-03:00

O Museu Brasileiro da Escultura (MuBE) inaugura neste sábado, dia 15, a exposição internacional “Troyart”. A partir de um convite pelo Facebook e blog, os artistas se inscreveram pela internet e enviaram seus materiais.

O MuBE enviou um kit para cada inscrito, com três modelos de Toy Art diferentes, criados pelos designers Roberto Stelzer e Nelson Schiesari. Os artistas customizaram e encaminharam as peças para a organização da mostra.

O resultado são robôs coloridos, com apetrechos como penas, pilhas, talheres, adesivos, cílios, fios, asas, ou o que a criatividade mandar. Feitos de acrílico, ferro ou plástico, eles têm como base o papel cartão.

Para os artistas que não podem acompanhar a exposição de perto, o museu vai transmitir e enviar fotos da mostra, como resultado dessa interatividade.

A Troyart fica até o dia 30 de janeiro e a entrada é gratuita.

MuBE
Museu Brasileiro da Escultura
Av. Europa, 218 - São Paulo - Brasil
Terça a domingo das 10:00 as 19:00 hrs
11 2594-2601 - mube@mube.art.br

Imagem: Peça Butterfly Chaser, da artista Marcia Cooper
Texto: Paulo Borgia / band
Fonte: www.mube.art.br

Ribeirão Recebe Exposição Fotográfica Sobre Moradia Indígena

2011-01-11T22:05:00.003-03:00

Ribeirão Preto recebe a partir do dia 14 de janeiro, na Casa da Cultura, a exposição “A Casa Xinguana”. A mostra será realizada de terça a sexta-feira, das 9h às 18h, aos sábados, domingos e feriados (exceto segundas-feiras), das 12h às 18h, finais de semana a partir de fevereiro, com entrada franca.

A exposição tem como objetivo mostrar a diversidade cultural brasileira relacionada à habitação – arquitetura, uso cotidiano, função social e simbólica da casa. Ela é produzida pelo Museu da Casa Brasileira, de São Paulo.

São 25 painéis fotográficos em preto e branco de Milton Guran com o tema da habitação tradicional dos povos indígenas do Parque Nacional do Xingu. Segundo o coordenador de Artes Visuais da Secretaria Municipal da Cultura, Nilton Campos, “as imagens, feitas entre 1978 e 1984, retratam principalmente as aldeias Kamayurá e Kuikuro, no Parque Nacional do Xingu”.

Serviço:
Exposição “A Casa Xinguana”
Abertura: 14/1/2011, às 20h30
Permanência: 14/01 a 13/04/2011
Local: Casa da Cultura – Galeria Leonello Berti – Praça Alto do São Bento, s/n°
Horário: de terça a sexta-feira, das 9h às 18h, aos sábados, domingos e feriados (exceto segundas-feiras), das 12h às 18h, (finais de semana a partir de fevereiro).
Informações: (16) 3635-2421

Imagem e Texto: www.ribeiraopretoonline.com.br

Livros Sobre Artistas Contemporâneos Brasileiros Conquistam o Mercado e Atraem Novas Editoras

2011-01-09T08:46:00.006-03:00

As prateleiras das melhores livrarias do país atestam: 2010 foi um ano profícuo para os livros de arte. Antes considerados itens de luxo, as edições dedicadas ao tema têm se multiplicado entre editoras especializadas e não especializadas em arte, muitas delas recém-nascidas. Criada exclusivamente para as artes visuais, em 1997, a pioneira Cosac Naify se diversificou, ganhou a companhia da Barléu, em 2002 (até hoje apenas dedicada ao assunto), e hoje divide espaço com editoras como Cobogó, TIX, Vaivem e Circuito - voltadas para temas como arte, arquitetura e cultura contemporânea. Para os novos editores e os que estão há mais tempo no setor, o aumento do interesse pelo assunto e a visibilidade internacional da arte brasileira são os principais motivos pelos quais as caprichadas publicações de arte, muitas bilíngues, ganharam popularidade.

Mais informações: http://oglobo.globo.com

Imagem: Capa do livro 'Lixo Extraordinário' de Vik Muniz
Texto: Suzana Velasco / Estadão

Ensaio sobre o Sujeito na Arte Contemporânea Brasileira (Bloco 3)

2011-01-06T12:19:00.000-03:00

Vídeo-ensaio de Tania Rivera.

Ensaio sobre o Sujeito na Arte Contemporânea Brasileira (Bloco 2)

2011-01-05T20:34:00.000-03:00

Vídeo-ensaio de Tania Rivera.

Ensaio Sobre o Sujeito na Arte Contemporânea Brasileira (Bloco 1)

2011-01-04T22:36:00.000-03:00

Vídeo-ensaio de Tania Rivera.

O Mercado Vai Bem, Obrigado

2010-12-26T21:21:00.004-03:00

Maria Hirszman

Qual seria a síntese possível da produção artística dos últimos dez anos? Como definir um período de intensa atividade e pouco resultado sedimentado? Evidentemente, ao longo de um período tão longo, muito se produziu, nomes de destaque surgiram, artistas já renomados se consagraram internacionalmente, centenas de exposições de grande qualidade foram realizadas no País, apesar da precariedade das nossas instituições e dos vícios do circuito. No entanto, de forma geral, trata-se de uma década que não deixou grandes marcas.

Em termos de produção, não se pode dizer que tenha se imposto uma vertente dominante de estilo, técnica ou linguagem que defina uma cara para os anos 2000. A impressão mais imediata é a de que a década que termina foi polivalente, mas também um tanto insossa. Marcada por um esforço de superação das fronteiras tradicionais internas e externas do campo das artes visuais, a produção do período parece ter sido pautada pelo peso crescente das mídias eletrônicas e digitais. Fotografia, vídeo, mas também a arte sonora, correspondem a parcela cada vez mais significativa das obras em exposição nas bienais, mostras coletivas e feiras, principais vitrines da área. Basta ver sua predominância na 29.ª Bienal de São Paulo, que acaba de fechar suas portas (leia nesta página). Isso não quer dizer, no entanto, que pintura, desenho, gravura sejam cartas fora do baralho. A observação das mostras de jovens, como as do Centro Cultural São Paulo, por exemplo, revela uma intensa e harmônica convivência entre as mais diferentes formas de expressão e abordagens.

Revival. Outro ponto que merece atenção é a existência de uma espécie de revival, de necessidade de reler - não apenas em termos históricos, mas também no embate criativo - momentos importantes da arte nacional. Como exemplo, pode-se citar o resgate da produção libertária da década de 70, com ênfase num retorno expressivo das ações performáticas e do registro fílmico das ações (na época via super-8, agora facilitado pelas câmeras digitais).

A importância crescente da curadoria, do cuidado com a museologia e a arquitetura das exposições - o que muitas vezes acabou por descambar numa desvirtuação do papel desses agentes e sua sobrevalorização em relação às próprias obras -, bem como uma evolução significativa nos padrões e na diversidade e qualidade das publicações da área também devem ser lembrados. Menos visível, mas também extremamente importante do ponto de vista de formação de público e de profissionais, é o crescente reconhecimento da arte-educação como parte essencial do trabalho de museus e instituições ligadas à arte.

Outro fenômeno significativo dos anos 2000 é uma importante internacionalização da produção e da reflexão sobre arte. É frequente a ida de artistas e curadores para o exterior, beneficiados por bolsas de estímulo e que acabam por permitir inserções menos institucionalizadas, bastante eficazes para suprir nossas objetivas carências internas.

Tais aspectos provocam, certamente, certo dinamismo. Mas são insuficientes para reverter a sensação de estagnação que parece ter marcado o circuito nos últimos anos da década e que é apontada por muitos como um sinal de crise no setor. Falta uma produção dinâmica, verbas para a realização de eventos de grande repercussão e instituições fortes capazes de bancar eventos de grande impacto. Mas essa quietude, que tem muito de marasmo, também pode ser considerada o indício de maior amadurecimento do circuito. Ou, pelo menos, do fim do ciclo das megaexposições.

Tais eventos histriônicos que nos chegavam empacotados da Europa permitiam que o público visse de perto Monet, Dalí e outras estrelas, mas o legado desse esquema não foi dos mais saudáveis, estando diretamente ligados a modelos bastante nefastos de gestão cultural como aqueles implantados por Júlio Neves no Masp e Edemar Cid Ferreira na Bienal e, posteriormente, na BrasilConnects.

Novas instituições, como a Fundação Iberê Camargo e a Fundação Vale do Rio Doce, somadas aos poucos museus que conseguiram atravessar os anos 2000 sem sobressaltos e com um trabalho de qualidade (a Pinacoteca é o grande exemplo) e o fortalecimento de outras - o MAC, que em breve deve inaugurar a sua nova sede, no prédio reformado do Detran -, podem permitir um início mais tranquilo e promissor para a próxima década. Outra instituição que alcançou grande destaque nesses últimos anos foi Inhotim. O centro de excelência em arte contemporânea aberto em 2006 pode ser considerado um dos grandes ganhos da década e é um exemplo muito bem-sucedido de formação e, sobretudo, exposição de acervo de arte contemporânea longe dos grandes centros e de maneira harmoniosamente integrada à natureza. Inhotim, no entanto, também foi alvo de escândalos envolvendo acusações de privilégio e má utilização dos fundos públicos.

Crise mundial. A crise, que causou estragos na economia mundial nos últimos anos, não parece ter afetado de forma significativa o setor. Se o circuito expositivo anda meio inseguro, a crítica de arte tornou-se algo praticamente inexistente e a produção se mantém sem grandes surpresas, o mercado parece que vai muito bem, obrigado. A cada dia surgem novas galerias no eixo Rio-São Paulo, a SP-Arte - feira consagrada à arte contemporânea - parece ter se consolidado com grande facilidade e um número significativo de artistas brasileiros tem conquistado espaço nacional e internacionalmente. O exemplo mais notável desse sucesso é o recorde obtido por Beatriz Milhazes em leilão realizado em 2008 pela casa Sotheby"s de Nova York, vendendo seu quadro O Mágico por US$ 1 milhão.

O ponto culminante desse processo de radical valorização da arte contemporânea foi protagonizado, no entanto, pelo inglês Damien Hirst que, no mesmo ano do recorde de Beatriz Milhazes, ofereceu em leilão na Sotheby"s de Londres boa parte de sua produção. O que muitos viram como um golpe de marketing arriscado acabou obtendo um sucesso impressionante: o artista, que nunca foi tão falado, arrecadou em poucos dias US$ 125 milhões!

A elevação dos preços e a ampliação do colecionismo pode estar na raiz de outro fenômeno bastante prejudicial que marcou a cena das artes visuais nessa década: as ações ousadas - e felizmente frustradas, pois as telas foram recuperadas posteriormente - de ladrões que entraram na Pinacoteca e no Masp, em 2007. Da mesma forma que a falta de estrutura de salvaguarda e proteção de acervos de grande importância para o patrimônio nacional acabou levando a acidentes trágicos, como o incêndio que atingiu a coleção de Hélio Oiticica e a destruição da cidade histórica de São Luiz do Paraitinga pelas chuvas (ambos em 2009).

www.estadao.com.br

Imagem: "O Mágico" (2001)- Acrílica sobre tela de Beatriz Milhazes.

"Guerra e Paz" de Portinari Voltam ao Brasil para Exposição e Restauração

2010-12-24T22:13:00.005-03:00

Os murais "Guerra e Paz", do pintor brasileiro Cândido Portinari, exibidos há mais de meio século na sede da ONU em Nova York, estão em exposição a partir desta quarta-feira no Rio de Janeiro, onde serão restaurados antes de serem devolvidos ao organismo internacional.

A obra, composta por 28 painéis de madeira de 2,2 metros de altura por 5 de comprimento, permanecerá no Brasil até 2013 graças a um acordo entre o Projeto Portinari, o Governo brasileiro e a ONU.

Os murais, considerados a "estreia" de Portinari (1903-1962) ficarão expostos até o próximo dia 30 de dezembro no Teatro Municipal carioca e em janeiro serão levados para o Palácio Gustavo Capanema, onde serão restaurados em uma oficina aberta que também poderá ser visitada pelo público até maio do próximo ano.

Quando o restauro for concluído, os murais serão exibidos em São Paulo e em outras cidades do Brasil e do mundo até 2013, quando serão devolvidos à ONU, segundo a Fundação Portinari.

Imagem: Tasso Marcelo/AE
Texto: Terra

"Grafias" no Espaço Cultural Banco da Amazônia

2010-12-20T20:57:00.004-03:00

A exposição apresenta um quadro da gravura paraense a partir da obra de oito artistas que residem, trabalham ou nasceram em três localidades da regiao norte: Belém, Marabá e Santarém. Dessa forma, propõe-se um recorte e, como tal, não visa a totalidade; contudo, traz à luz aspectos poucos conhecidos de um segmento que, nos ultimos anos, conquistou um espaco definitivo no cenário contemporâneo. Não cabe aqui relatar acontecimentos, mas constatar o acento experimental e investigativo que imprime à esta modalidade de trabalho artistico um carater atual e diversificado. Tal evidência rebate a crítica ingênua bastante difundida nos ambientes especializados da cultura contemporanea de que a gravura se acomoda em procedimentos convencionalizados. Argumento tão pobre e destituído de interesse quanto aceitar que as novas mídias, por si só, legitimam uma obra artística, a despeito de seu conteúdo.

GRAFIAS confronta experiências estimuladas por uma geografia marcada pelo natural e impregnada de valores provenientes de culturas e hábitos próprios. Alexandre Sequeira, Ronaldo Moraes Rêgo, Elaine Arruda, Marcone Moreira, Egon Pacheco, Jocatos, Diô Viana e Antônio Botelho demarcam suas trajetórias em ambientes distintos, mas que tem como pano de fundo um território de intensa reserva criativa que surpreende por seus contrastes e dinâmica. Agrupa geracões cujas obras produzem, certamente, um efeito formativo em uma visualidade que podemos designar de ‘amazônica’.
Embora compartilhem um território amplo de referências identitárias ressaltam suas individualidades através da estratégia comum em operar com o lugar onde vivem e atuam, pautados em referências e modos peculiares de produção e circulação. Diálogo que parte de lugares singulares , porém conectados temporal e espacialmente.

Serviço:
Abertura dia 22.12 às 19 horas.
Visitação de 23.12 a 02.02.2011
Local: Espaço Cultural Banco da Amazônia
Av. Presidente Vargas, 800 - térreo.
Belém - Pará - Brasil

Texto: Armando Sobral
Imagem: Detalhe de uma obra de Elaine Arruda.

Arqueóloga Niéde Guidon Recebe Prêmios Internacionais.

2010-12-18T14:47:00.006-03:00

Depois de mais de trinta anos de dedicação exclusiva às pesquisas e ao desenvolvimento sócio-econômico-cultural da região do Parque Nacional Serra da Capivara, Patrimônio Cultural da Humanidade pela Unesco, a arqueóloga paulista Niéde Guidon, que decidiu adotar o Piauí como sua casa, acaba de retornar da Europa e da África do Sul onde foi receber dois importantes prêmios pelo seu trabalho.

Na gigantesca cidade de Joanesburgo, capital da África do Sul, Niéde Guidon recebeu das mãos do diretor da Unesco, Francesco Bandarin a medalha comemorativa pelo aniversário dos 60 anos da instituição devido ao seu trabalho de divulgação e preservação do patrimônio cultural representado pela arte rupestre brasileira, em especial da Serra da Capivara.

Mais informações:www.portalaz.com.br

Imagem: Mulheres Pela Paz
Texto: Portal az

Livro Traça a História dos Fanzines

2010-12-15T19:25:00.003-03:00

Fanzines: the D.I.Y. Revolution mostra a importância histórica dos zines como manifestação popular e cultural.

Por mais de 50 anos o fanzine foi uma importante forma de expressão coletiva e individual da sociedade, em um movimento que hoje pode ser comparado ao que acontece com os blogs.

Na maior parte das vezes feitas à mão, estas publicações originaram outras tantas famosas nos dias de hoje, mas por muito tempo estiveram fadadas a sobreviver apenas no mundo underground.

Agora os fanzines ganharam as vitrines com o lançamento do livro "Fanzines: the D.I.Y. Revolution", lançado pela editora Paperback. Com temas que vão do punk à politica, as páginas traçam a história revolucionária desta forma de arte, desde a década de 70 até os dias de hoje.

Texto/imagem: Maria Beatriz Gonçalves

Joseph Beuys no MAM da Bahia

2010-12-11T07:34:00.006-03:00

Joseph Beuys – A Revolução Somos Nós é a maior retrospectiva já realizada no Brasil de uma obra que ajudou a moldar – e segue ampliando – nosso conceito de arte. A escolha do maior artista alemão do século 20 como centro da exposição, que leva 250 obras ao SESC Pompeia (São Paulo) e ao Museu de Arte Moderna da Bahia (Salvador), não é de forma alguma fortuita.

No contexto das discussões propostas pela 29ª Bienal de São Paulo sobre a relação arte/política, o pensamento que os múltiplos, cartazes e vídeos de Beuys difundem é uma referência que não se torna menos instigante conforme o tempo passa.

Um dos pontos de onde parte toda a concepção contemporânea de arte, a obra de Joseph Beuys ilumina, em momento oportuno, o profundo compromisso social do artista. Mais: ao criar ações, esculturas, instalações, desenhos, objetos, aquarelas, debates, quadros-negros, múltiplos, cartazes, manifestos, cartões-postais, partidos políticos, canções de protesto, grupos de discussão – além de sua própria e inequívoca figura –, Joseph Beuys nos mostrou que os fins justificam estratégias múltiplas.

Site da Exposição: www.beuys.com.br

Imagem: Cartaz da Exposição - SESC/SP
Texto: Fragmentos de "Estratégias Multiplicadas" de Danilo Miranda e Solange Farkas

"Celina..." de Marcílio Costa no IAP

2010-12-08T10:14:00.006-03:00

No dia 11 de dezembro, às 18h, no Instituto de Artes do Pará (IAP), a poesia será o centro de um acontecimento voltado à sua celebração. O lançamento do livro “celina...”, do poeta e artista plástico Marcílio Costa.
“celina...” recebeu o prêmio da Academia Paraense de Letras (categoria: poesia). O livro chamou a atenção de grandes nomes da literatura brasileira, dentre eles: Paulo Henriques Britto (poeta e tradutor de Elisabeth Bishop e vencedor do Prêmio Portugal Telecom), Antônio Moura (poeta, tradutor de jean-Joseph Rabearivelo e vencedor do prêmio John Dryden, Londres - Inglaterra, João de Jesus Paes Loureiro (poeta que recebeu o Prêmio da Associação Paulista de Críticos de Arte – APCA), Vicente Franz Cecim ( escritor e vencedor do Prêmio da Associação Paulista de Críticos de Arte – APCA) e Amarlís Tupiassu (crítica literária, professora da UFPA e UNAMA).
Marcílio Costa é um dos mais expressivos nomes da atual poesia feita em nossa região. Seus poemas já foram publicados em várias antologias e revistas de poesia por todo o Brasil. Em 2009 o poeta foi comtemplado com a Bolsa FUNARTE de Criação literária, o mais importante e concorrido prêmio para a criação no território nacional, pelo projeto da obra poética “Todas as Ruas”. Recentemente ganhou o Prêmio Dalcídio Jurandir de Literatura – 2010(categoria: poesia) pelo livro “depois da sede” e Menção Honrosa na última edição do Prêmio Escriba de Poesia (Piracicaba - SP).
Como artista visual, Marcílio deixa sua marca como poeta nos trabalhos que realiza ou participa. É o caso do curta de animação “Muragens: crônicas de um muro” de 2008, em que Marcílio co-dirigiu e escreveu o roteiro final. Dirigido por Andrei Miralha, o filme foi o primeiro curta de animação paraense selecionado para a mostra competitiva do ANIMA MUNDI e já correu o mundo sendo, também, selecionado para festivais como o ANIMASIVO no México e o MONSTRA em Portugal.

A POESIA, eis o cerne, o centro nervoso que Marcílio Costa procura tocar e em seguida captar, capturar, por meio do exercício e do trabalho com a palavra e a linguagem, para abordar o campo em que tudo isso se dá e se realiza, a vida (tanto como perda ou celebração).

Imagem: Editora Paka-Tatu
Texto: Andreev Veiga

A Arte Urbana Estampada nas Ruas de Curitiba

2010-12-06T22:44:00.003-03:00

É possível estar caminhando bem distraído pela Travessa da Lapa ou dirigir em meio ao engarrafamento contínuo da Rua Mariano Torres e jurar por alguns segundos que a rua não oferece outra coisa senão servir de passagem ao destino final. Mas basta descansar a mente para perceber algo que foge ao comportamento automático e abre outro olhar, mais atento, sobre a cidade. Inquietações e inconformismos estampados em graffitis, lambe-lambes e stencils fazem de muros e paredes suporte para uma arte urbana que converte a cidade em um museu a céu aberto.

É quase infinita a diversidade de imagens e mensagens que cobrem paredes, muros e o que mais possa abarcar um bocado de tinta. Uma frase em especial, estampada em um lambe-lambe, chamou a atenção da historiadora social Elisabeth Serafhim Prosser quando ela andava por uma rua do bairro São Francisco, em 2004: "É proibido calar catarses". "Essa é a essência da arte de rua. O que eles fazem é não calar tudo o que pensam e sentem", reflete.

Esse momento fez surgir a vontade de conhecer melhor o trabalho dos grafiteiros - ou artistas de rua. Seis anos de pesquisa se solidificaram no mais completo livro já escrito sobre a arte de rua da cidade: Graffiti Curitiba, lançado na última semana.

Depois de varar os domingos percorrendo os bairros aleatoriamente, Beth conversou com muitos artistas e conseguiu registrar 500 fotografias de muros, paredes, monumentos e prédios com intervenções de arte urbana. Posteriormente, as imagens foram classificadas em categorias, sendo os temas mais recorrentes o ambiente urbano e natural, e também protestos sobre política e sociabilidade.

Mais Informações:www.parana-online.com.br

Foto: Daniel Caron
Texto: Paula Melech

A Arte Expressa em Dólares

2010-12-04T07:31:00.004-03:00

Estudo dos americanos Katy Siegel e Paul Mattick demonstra como a ascensão econômica dos países emergentes está mudando a criação contemporânea, hoje refém de colecionadores, curadores e museus

A última grande fronteira entre os ateliês e os bancos foi derrubada por dois críticos e professores norte-americanos que, definitivamente, não dividem a crença renascentista de que os artistas trabalham por amor à profissão - e não por motivos econômicos. Claro que o pop Andy Warhol já havia provado, nos anos 1960, que o poder do dinheiro fascina, particularmente artistas em busca de reconhecimento público imediato. Antes dele, Picasso disse que queria viver como um pobre, desde que tivesse à disposição uma boa soma de dinheiro no banco. Assim, conscientes de que a principal questão no século 21 é mesmo a econômica, a crítica e professora Katy Siegel e o filósofo Paul Mattick resolveram violar o último tabu do mundo monetarista de Picasso e Warhol, escrevendo Arte & Dinheiro, que a Editora Zahar colocou esta semana nas livrarias.

Texto completo: O Estado de São Paulo

Imagem: Editora Zahar
Texto: Antonio Gonçalves Filho

LabCom Móvel Promove Oficina de Mídias Criativas no Museu Paraense Emílio Goeldi

2010-12-01T08:02:00.006-03:00

O LabCom Móvel – Estudos e Práticas de Comunicação Pública da Ciência na Amazônia – SCS/MPEG junto com a Escola de Biodiversidade da Amazônia (EBIO)/ INCT Biodiversidade e Uso da Terra na Amazônia, e o Núcleo de Estudos em Educação Científica e Ambiental e Práticas Sociais – NECAPS/ Universidade do Estado do Pará - UEPA promovem a oficina: “Mídias Participativas Aplicadas a Educação”, que será ministrada por Nacho Duran, artista espanhol especializado em multimídia e Artur de Leos, fotógrafo e articulador de mídias sociais, Tecnólogo em designer de multimídia e criador do primeiro videoblog feito na América do Sul (São Paulo, Brasil) desde junho de 2003, Duran é referência quando o assunto é mídias criativas.

O evento será realizado no auditório do Parque Zoobotânico (PZB) do Museu Goeldi nos dias 1, 2 e 3 de dezembro e é direcionado para educadores. As inscrições já estão abertas e devem ser feitas no Necaps/UEPA, pelo telefone 4009-9537 ou pelos emails: gt.formação@yahoo.com.br; gt.formação@gmail.com.

A Oficina de Mídias Criativas é a segunda oficina promovida pelo LabCom Móvel. No período de 29 de março a 01 de abril de 2010, ocorreu a “Oficina de Video de Bolso”, também ministrada por Nacho. O evento contou com a presença de estudantes, professores e pesquisadores da comunicação atuantes no Museu Goeldi e na Universidade Federal do Pará. O projeto LabCom Móvel, financiado pelo CNPq, visa utilizar as mídias locativas como meio de divulgação da ciência, trabalhando em parceria com diversas instituições de pesquisa do Estado.

Imagem: MPEG - Prédio da Rocinha
Texto: Ellyson Ramos

Arte Pré-Histórica do Brasil

2010-11-27T13:29:00.003-03:00

Arte pré-histórica do Brasil apresenta exemplos das várias manifestações da arte pré-histórica no Brasil: grafismos rupestres, esculturas em pedra, modelagens e pinturas em cerâmica, etc. Ao longo dos milênios e em cada região, novos estilos surgiram, enquanto diversas tradições culturais influenciavam-se mutuamente. A complexidade do passado pré-cabralino do país expressa-se através das obras produzidas pelos seus artesãos e artistas há tempo esquecidos pela história do Brasil.

“As páginas de Artes Pré-Históricas do Brasil podem ser lidas como inspiração a uma arqueologia da estética. André Prous mostra que as manifestações artísticas dos indígenas pré-históricos envolviam diferentes suportes e que até a observação de instrumentos utilitários de pedra, como pontas de flecha e lâminas de machado, pode nos levar a refletir sobre o deleite estético na produção material cotidiana. As ‘obras de arte’ da pré-história são aqui representadas pelas pinturas e gravuras rupestres, pelos instrumentos e esculturas em pedra e osso e pelos vasilhames, adornos e esculturas cerâmicos. Têm-se, assim, uma panorâmica das manifestações estéticas de maior destaque para cada época e região brasileira há milhares de anos atrás, acompanhadas por elementos de outros aspectos das sociedades que as produziram, como seu mundo mágico-religioso, organização social e economia. Informações e comparações possíveis com a cultura material de grupos indígenas vivos ou descritos pelos cronistas e viajantes históricos e com a iconografia cristã permeiam várias partes do texto. Estas informações ajudam a entender mais facilmente a lógica das classificações arqueológicas e a dar calor e movimento ao cenário de diversidade e riqueza artística que a arqueologia possibilita elaborar para a pré-história brasileira.” Loredana Ribeiro (pesquisadora do Setor de Arqueologia do MHN-JB/UFMG)

Autor: André Prous
Brochura, 128 páginas
ISBN: 978-85-7654-033-5
Arte pré-histórica do Brasil
Data de publicação: 2007

Fonte: C/Arte

A Fotografia em Destaque

2010-11-24T17:52:00.003-03:00

De 25 a 28 de novembro, no Palácio da Cultura em Natal, acontece a 1ª Semana Potiguar de Fotografia. O evento pretende fomentar a difusão do conhecimento fotográfico, reunindo em sua programação: workshops, leituras de portfólio, mediatecas, bazares, exposições, palestras e projeções.

A 1ª Semana Potiguar de Fotografia contará com a presença de quatro grandes nomes envolvidos com o universo fotográfico: Rosely Nakagawa, Ricardo Junqueira, Araquém Alcântara e Jean Lopes. Eles ministrarão workshops abertos ao público.

“Edição de Imagem e Projeto”, será o tema central da oficina oferecida por Rosely Nakagawa. A partir do portfólio dos autores, a curadora fará uma análise do material, explorando o trabalho de edição e dando dicas sobre como elaborar um projeto no espaço expositivo.

O fotógrafo Ricardo Junqueira promoverá um debate acerca dos diferentes usos da fotografia e sobre seu papel como um meio de expressão, enfatizando seu lugar na arte contemporânea. Junqueira também incentivará reflexões fotográficas a partir da observação de trabalhos já editados.

Durante a semana, Araquém Alcântara propõe uma viagem para São Miguel do Gostoso, como forma de estimular a visão criativa no campo da fotografia de natureza, fazendo depois uma análise dos materiais produzidos.

Imagem: Artexplorer
Texto: Tribuna do Norte

Exposição Inédita de Arte pelo Telefone Celular.

2010-11-22T13:30:00.006-03:00

A agência gaúcha de marketing via celular Queen Mob lançou mão de muita criatividade para criar a primeira exposição de arte em uma plataforma móvel. A ação ganhou repercussão internacional na semana passada, quando a empresa sagrou-se uma das vencedoras do 6th Annual MMA Global Awards, considerado o Oscar do mobile marketing no mundo. A cerimônia aconteceu em Los Angeles (EUA) e o case, chamado Follow The Queen, foi eleito o melhor da América Latina na categoria Cross Media Integration, que envolve integração de mídias.

Acostumada a trabalhar com artistas plásticos para a criação do design das telas de celular, a empresa decidiu criar uma exposição inédita para os usuários do iPhone. Dez artistas foram convidados e criaram telas nas dimensões do aparelho móvel.

Mais informações: Site do JCRS

hotsite do projeto: www.followthequeen.cc.

Imagem: Mobile Advertising Brasil
Texto: Patricia Knebel

UFPA Faz Habilitação para Cursos de Arte

2010-11-20T13:09:00.004-03:00

A Universidade Federal do Pará (UFPA) faz, no próximo domingo (21), o Exame de Habilidades do Processo Seletivo 2011, para os 770 candidatos aos cursos de licenciatura e bacharelado em Artes Visuais, e licenciaturas em Dança, em Música e em Teatro. Eles concorrem a 110 vagas, no total.

O Exame de Habilidades é feito, todos os anos, como parte do processo seletivo aos cursos de artes, além das provas comuns aos candidatos a todos os cursos. A prova valerá 10 pontos e será considerado habilitado aquele que obtiver aproveitamento mínimo de 30% na avaliação.

As provas serão examinadas por professores de cada faculdade. Os resultados serão divulgados no site do Centro de Processos Seletivos da UFPA (www.ceps.ufpa.br), no dia 27 de novembro.

Segundo o coordenador Pedagógico do CEPS, professor Arquimimo Almeida, cerca de quarenta pessoas, entre funcionários e professores, serão deslocadas para a aplicação dos Exames.

A orientação é para que os estudantes cheguem com pelo menos uma hora de antecedência aos locais de prova, munidos do comprovante de pagamento da taxa de matrícula e de um documento de identidade oficial, com foto. Não serão aceitas cópias, mesmo que autenticadas. No caso de extravio de documento, o candidato deve apresentar boletim de ocorrência.

SEM ADIAMENTOS

A UFPA continua a informar, em seu site, que o cronograma do Processo Seletivo 2011 da UFPA não sofreu alterações em virtude das polêmicas envolvendo o Exame Nacional do Ensino Médio (Enem), usado como parte da avaliação para novos alunos da instituição. Todas as datas e etapas do calendário estão mantidas. Com informações da assessoria da UFPA. (Diário do Pará)

Texto: Diário do Pará

Semana da Consciência Negra: Florianópolis Promove Diálogos com Comunidade

2010-11-18T07:25:00.005-03:00

Dia de Zumbi dos Palmares contará com caminhada, debates e apresentações culturais

Para promover a igualdade social, Florianópolis é cenário da Semana da Consciência Negra até o dia 24. Com o tema Diálogos com a Comunidade, o evento contará com palestras e debates, oficinas de arte, mostra de vídeos, apresentações artísticas, exposição das atividades desenvolvidas por projetos sociais, em diferentes pontos da Capital.

Outras informações em:www.coppir.blog.br

Imagem e texto: diario.com.br

Exposição: A Presença do Invisível

2010-11-15T09:25:00.008-03:00

Vida cotidiana e ritual entre os Povos Indígenas do Oiapoque.

O Museu do Índio, instituição pública detentora de um rico acervo sobre as sociedades indígenas contemporâneas, realiza exposição em seu prédio sede na rua das Palmeiras, no bairro de Botafogo, Estado do Rio de Janeiro. A exposição intitulada “A Presença do Invisível” oferece aos visitantes, presenciais ou virtuais, “uma visão ampla e articulada do universo indígena, capaz de dar vida e sentido às manifestações cotidianas e rituais dos Povos Indígenas do Oiapoque.”

Site da Exposição "A Presença do Invisível"

Visitação

A Presença do Invisível
de terça a sexta das 9h às 17h30
sábados, domingos e feriados das 13h às 17h

Museu do Índio
Rua das Palmeiras, 55 - botafogo,
Rio de Janeiro, RJ - Brasil
CEP 22270-070
Tel/fax: (21) 2286-8899 - r. 230

Imagem: Museu do Índio
Texto: Arte: Pesquisa e Ensino

Web Arte e Cartografias Digitais

2010-11-11T07:46:00.003-03:00

O fenômeno da cibercultura, marca do mundo contemporâneo, caracteriza-se pelas relações socioculturais estabelecidas com o uso das tecnologias de base microeletrônicas desenvolvidas a partir dos anos 70. A origem do termo cibercultura advém de cibernética, estando ligada a um modelo conceitual baseado na ideia de conduzir, guiar ou pilotar comunicações, e sua utilização original foi para fins militares. Ciberespaço é o termo normalmente utilizado para se referir a um espaço de comunicações, utilizando a internet, que é um conglomerado de redes interligadas pelo protocolo IP, a world wide web (www). Uma rede remota internacional, que proporciona a transferência de arquivos e dados para milhares de pessoas ao redor do mundo, via computadores, mais popularmente designada como rede web.

O desenvolvimento internacional dessa rede, com sua utilização generalizada a partir da segunda metade dos anos 90, oferece aos usuários formas individualizadas de percorrer os inúmeros caminhos colocados a sua disposição, buscando encontrar os objetos de seu interesse e se conectar com seu grupo ou tribo. A arte, ao instalar-se nesse amplo e difuso conjunto de vias de informação, cria seus lugares particulares, com suas específicas relações de pertencimento. Entretanto, nem todo trabalho de arte que se encontra na internet pode ser chamados de web arte. Estes se caracterizam por serem criados especificamente com os recursos da própria rede, por existirem total e unicamente on-line e por serem realizados a partir de programas específicos de composição de páginas da internet. Um aspecto fundamental é que se trata de uma produção multimídia, que combina mídias estáticas (texto, gráficos, fotografias) com mídias dinâmicas (animação, áudio, vídeo).

Mais informações em:www.comciencia.br

Imagem: Projeto "Map" de Aran Bartholl.
Texto: Maria Amélia Bulhões

II Ciclo Internacional de Diálogos de Antropologia e Imagem.

2010-11-09T07:39:00.007-03:00

Começa hoje, às 9h, no Centro Dragão do Mar a segunda edição do Ciclo Internacional de Diálogos de Antropologia e Imagem. Com o tema Antropologia, imagens e artes, o evento, que segue até a próxima sexta-feira, reúne pesquisadores, professores e estudantes para discutir a importância e as inserções da imagem na sociedade, seja na publicidade, na arquitetura ou nas artes.

SERVIÇO

II CICLO INTERNACIONAL DE DIÁLOGOS DE ANTROPOLOGIA E IMAGEM

Período: de 9 a 12 de novembro

Local: Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura (Rua Dragão do Mar, 81 – Praia de Iracema- Fortaleza, Ceará, Brasil.).

Outras informações e Inscrições pelo site: www.lai.ufc.br

Imagem:O Povo
Texto: Marcos Sampaio

“Monografias de Bolso” Disponíveis Para Download

2010-11-02T14:02:00.004-03:00

Quatro artistas brasileiros sob o enfoque de quatro críticos e curadores emergentes. Este é o cerne do projeto de publicação Monografias de Bolso, lançado pelo Museu de Arte Contemporânea de Niterói. Carlos Zilio ganhou texto de Felipe Escovino, Guilherme Bueno fez o livro de Hermelindo Fiaminghi, Marcelo Campos se debruçou sobre a obra de Emmanuel Nassar e a trajetória de Wanda Pimentel ficou a cargo de Daniela Labra. As Monografias editadas agora já estão disponíveis para download no site do Museu.

Todos os artistas retratados pelo projeto têm um número significativo de obras no acervo do MAC, representado pelas coleções João Sattamini e MAC – Niterói. O objetivo do Museu com a publicação destas Monografias é apoiar estudos sobre artistas que ainda não contam com uma bibliografia proporcional à sua importância. A escolha dos responsáveis pela organização dos livros também é criteriosa: ao convidar críticos emergentes, o Museu pretende fomentar a consolidação de novos pensadores de arte brasileira.

A iniciativa de publicação das Monografias de Bolso começou em 2000 e já originou livros sobre Antonio Dias, Rubens Gerchman, Ione Saldanha, Aluisio Carvão, Flavio Shiro,Paulo Roberto Leal e Jorge Duarte. Os títulos lançados contam com o patrocínio do Conexão Artes Visuais e seguem o formato dos que foram editados anteriormente: texto introdutório inédito e compilação de escritos, intercalados com imagens das obras.

As Monografias de Bolso são bilíngües, contando com textos inglês e português. Além disso, são coloridas e têm formato de 18 cm x 12 cm. Elas serão impressas em cotas de 1000 exemplares cada, a serem distribuídos em instituições culturais e educacionais de todo o país. Mas, se você quer ter acesso ao conteúdo agora, não esqueça que os livros podem ser baixados no site do MAC Niterói.

Site MAC Niterói.

Texto e imagem: Conexão Artes Visuais