Exposição “Moderna Para Sempre” no MHEP

Depois de passar por Belo Horizonte e Porto Alegre, aporta em Belém a exposição Moderna Para Sempre – A Fotografia Modernista Brasileira na Coleção Itaú, com obras de José Oiticica Filho, Marcel Giro, German Lorca, Thomaz Farkas, Geraldo de Barros, José Yalenti e outros 21 artistas.

As fotografias remontam ao período entre os anos 40 e 70 do século passado, quando na esteira do modernismo europeu e americano da década de 20, os artistas brasileiros entraram na discussão sobre os limites da arte fotográfica. Ao todo, aparecem 87 imagens de 26 artistas – 16 delas, vintage. Este recorte da coleção de fotografias mergulha, sobretudo, no movimento fotoclubista brasileiro. A curadoria é do fotógrafo Iatã Canabrava.


VISITE

Exposição Moderna Para Sempre – Fotografia Modernista Brasileira na Coleção Itaú. Segue em cartaz até 15 de maio. Visitação: terça a sábado de 10h às 18h; domingos e feriados de 10h às 16h. informações: 4009-9835. (Diário do Pará)

Mais informações: http://diariodopara.diarioonline.com.br

Imagem: Triângulos semelhantes (1949) de José Oiticica Filho.
Texto: Diário do Pará

"Um Dia Terá que Ter Terminado" no MAC - SP

Um dia terá que ter terminado 1969/74, é a segunda de uma série de três exposições especiais, concebidas pelas curadoras da Divisão de Pesquisa em Arte, Teoria e Crítica. A série, que reflete sobre a constituição do acervo do MAC USP durante a ditadura militar, aponta para o Museu como um dos poucos espaços de resistência ao cerceamento da livre expressão no país, característico daqueles anos.

Caminhando pela mostra, o visitante encontrará os primeiros exemplares de propostas artísticas que problematizavam a visão estetizante da arte — mesmo aquela moderna —, apresentando alternativas desestabilizadoras que propositadamente borravam os limites entre museu e praça pública, entre arte e vida.

Mais informações: www.macvirtual.usp.br



Imagem: Antonio Amaral, brasiliana 9, 1969 - óleo sobre aglomerado de madeira.
Texto: MAC-SP

Interatividade e Colaboração Mútua Marcam Mostra no Sesc Ribeirão

Projeto "Art.éria" mescla montagens audiovisuais, painéis e oficinas para discutir participação do público na construção do pensamento artístico

Rede. Simples palavra que tão bem nos descreve. O conceito de sociedade passa pela rede de relacionamentos e, consequentemente, o de internet se faz possível graças à rede de computadores interconectados. A arte, cumprindo seu papel de absorver e questionar a dinâmica de seu tempo, agrega essa crescente ideia de associação.

Com o intuito de potencializar o sentido de interatividade tão aclamado em nossa realidade e de desconstruir o conceito arte, o Sesc Ribeirão Preto promove, até 17 de abril, o projeto “Art.éria”.

São 14 artistas envolvidos no especial, que mistura exposições, oficinas temáticas e intervenções audiovisuais. Todos, como forma de sintetizar a universalidade da expressão do pensamento e do poder de colaboração do público em torno de obras virtuais.

Mais informações: http://eptv.globo.com

Imagem e texto: EPTV

Site Reúne Acervo de Arte de Rua

Aproveitando a ferramenta Google Street View, a Red Bull pôs em prática um ambicioso projeto que pretende reunir, em um único site o maior acervo de arte de rua do mundo. Intitulado Streetartview, o portal permite que qualquer pessoa marque e adicione locais onde as manifestações artísticas de rua estejam presentes, colocando fotos e informações sobre as obras. O projeto também aproveita os recursos de geotags integrados através do Flickr. Ao “visitar” uma obra, é possível acessar galerias de fotos, descobrir detalhes sobre os artistas e compartilhar tudo via Facebook e Twitter. Obras de artistas como Os Gêmeos, Banksy, Blu, Space Invader e Keith Haring estão em destaque no site.

Confira o projeto: www.streetartview.com

Imagem: Site Streetartview.com
Texto: Humberto Saldanha
Fonte: www.bahianoticias.com.br

Coletiva 'Anima' Segue em Cartaz

Segue em cartaz até o dia 11 de março, na Galeria Theodoro Braga (subsolo do Centur), a exposição “Anima”, que reúne mulheres – artistas visuais – e propõe olhares femininos sobre o feminino. A mostra, uma homenagem ao Dia Internacional da Mulher, comemorado no dia 8 de março, traz trabalhos de Maria Christina, Drika Chagas, Berna Reale, ElieneiTenório, Luciana Magno, Pamela Massoud, Luiza Cavalcante e Ana Flor. A entrada é franca.






Serviço:
Exposição "Anima", na Galeria Theodoro Braga (subsolo do Centur - Rua Conselheiro Furtado com Rui Barbosa, Nazaré / Belém - Pa) fica aberta até o dia 11 de março. A visitação ocorre de segunda à sexta-feira, das 9h às 18h. A entrada é franca. Contato:(091)3202-4313


Imagem: Galeria Theodoro Braga
Texto: Diário do Pará

Publicação Sobre a Obra do Videoartista Mineiro Eder Santos

Eder Santos é um dos mais instigantes artistas contemporâneos brasileiros. Apresenta uma obra transversal que perpassa o vídeo, o cinema, as instalações, as performances, dialogando com as artes visuais, a música e a dança. Essa transversalidade é pautada pela desconstrução e construção de imagens que fluem em movimento por diversos espaços, suportes e mídias, desafiando as imagens convencionais. Nessa publicação do Circuito Atelier, somos convidados, simultaneamente, a acompanhar o depoimento sobre a elaboração de seu trabalho e a visualizar – através das imagens – processos e obras de Eder Santos.




Imagem e Texto: C/Arte Editora

Papeis Brasileiros: A Arte da Gravura - Exposição da Coleção MASP

Uma seleção com mais de 120 obras de mestres em diferentes técnicas da arte da gravura estará em exibição no MASP a partir de sábado, 5 de março. Papeis Brasileiros: A Arte da Gravura - Coleção MASP traz obras de Volpi, Tarsila, Babinski, Samico, Manezinho Araújo, Gruber, Jardim, Segall, Grassmann, Valentim, Hudinilson, Nelson Leirner e tantos outros, a maioria deles mestres brasileiros e estrangeiros que vieram para o Brasil. Com curadoria de Teixeira Coelho e Denis Molino, a exposição abre no final de semana do Carnaval e fica em cartaz até 1º de maio de 2011.




Mais informações: http://masp.art.br






Imagem: Luiz Hermano, Deus Pan - 1984
Texto: MASP

Ferreira Gullar no Roda Viva

O escritor e poeta Ferreira Gullar estará no centro do Roda Viva na próxima segunda-feira (28/2), a partir das 21h (MT), na TV Cultura, para recitar trechos de suas vivências de São Luiz do Maranhão, do exílio, do Rio de Janeiro, das artes plásticas que circundaram sua poesia, dos amigos artistas, dos que foram e dos que virão.

Nascido em 10 de setembro de 1930, em São Luiz, no Maranhão, e batizado como José Ribamar Ferreira, Gullar é um dos fundadores do neoconcretismo e um dos mais importantes poetas da língua portuguesa. No ano passado, completou 80 anos, foi agraciado com Prêmio Camões 2010 – pelo conjunto de sua obra – e lançou o livro Em alguma parte alguma (editora José Olympio).

Com sua incessante capacidade de criar, o escritor costuma dizer que “a poesia nasce de repente e não faz barulho. Pode acontecer no meio da rua e ninguém vai perceber”.

Mais informações: www.diariodecuiaba.com.br

Imagem: SPS
Texto: Diário de Cuiabá

Exposição de Alberto Bitar Abre na Fotoativa

Quanta carga de lembranças pode haver dentro de um apartamento vazio? Quantas vidas e histórias se cruzaram por entre os quartos de um hotel? Que sentimentos podem guardar seus interiores? Ausência e presença, memória e esquecimento, pessoalidade e impessoalidade são os conceitos abordados em “Sobre o vazio”, novo trabalho do fotógrafo Alberto Bitar, que abre sua temporada de exposição amanhã, na Associação Fotoativa, e segue até o dia 15 de março.



VISITE

Sobre o Vazio, de Alberto Bitar. Abertura amanhã, às 19h, na Associação Fotoativa (Trav. da Praça Visconde de Rio Branco, 19. Praça das Mercês). Visitação de 23 de fevereiro a 15 de março, de segunda a sexta, das 9h às 18h, e aos sábados das 9h às 13h.

Imagem: Alberto Bitar - 'Auto-retrato'
Texto Completo: http://diariodopara.diarioonline.com.br

Brasileira Ganha Prêmio de Arte Eletrônica em Madrid

Anaisa Franco ganhou com a obra "Expanded Eye", um olho gigante que projeta os olhos dos visitantes dentro de si.

A brasileira Anaisa Franco ganhou, em Madrid, o VI Prêmio ARCOmadrid/BEEP de arte eletrônica e de novas mídias, que julga artistas baseado em suas produções vinculadas a novas tecnologias. A obra que ganhou a premiação chama-se Expanded Eye e foi desenvolvida em 2008 durante um coletivo internacional de arte chamado Interactivos?

Expanded Eye é uma escultura interativa composta por um olho gigante transparente que observa os visitantes com uma câmera infravermelha e projeta seus olhos dentro de si. A escultura convida a pessoa a olhar dentro da obra e a brincar com a visão em um contexto mágico, onde a percepção se une à autorreflexão e à observação.

Ao longo de sua carreira, Anaisa desenvolveu várias esculturas robóticas, que convergem o físico e o digital em forma de animações e intensidades, buscando química e interação entre os materiais.

Imagem: Sotão 73
Texto: Redação Época, com Agência EFE

Intervalo, Respiro, Pequenos Deslocamentos: Ações Poéticas do Poro

Premiado pelo Programa Brasil Arte Contemporânea, da Fundação Bienal de São Paulo e Ministério da Cultura, o grupo "Poro - interferências em arte" lança o livro "Intervalo, respiro, pequenos deslocamentos". A dupla de artistas mineiros desenvolve intervenções urbanas no Brasil e exterior.

Formado pelos artistas mineiros Brígida Campbell e Marcelo Terça-Nada!, o grupo atua desde 2002, com trabalhos que buscam apontar sutilezas, criar imagens poéticas e trazer à tona aspectos da cidade que se tornam invisíveis pela vida corrida nos grandes centros urbanos.


Texto completo: www.diariodonordeste.globo.com

http://poro.redezero.org/livro

Imagem: Imagem...cor (2003 e 2004),Poro.
Texto: Ana Cecília Soares

Exposição Máquinas Poéticas no Museu Casa do Pontal - Palatnik e Saúba