Artistas Latino-Americanos no Rio

A partir de maio, dez artistas latino-americanos se encontrarão no Rio para falarem de suas trajetórias. Os artistas conversarão em duplas – um brasileiro e um estrangeiro – em encontros abertos ao público.

Os artistas que integrarão o programa Meridianos são Carlos Cruz-Diez [1923, Caracas], Waltercio Caldas [1946, Rio], Teresa Serrano [1936, México], Lenora de Barros [1953, São Paulo], Gonzalo Diaz [1947, Santiago do Chile], José Damasceno [1968, Rio de Janeiro], Leandro Erlich [1973, Buenos Aires], Vik Muniz [1961, São Paulo], Julio Le Parc [1928, Mendoza, Argentina] e Iole Freitas [1945, Belo Horizonte].

O evento de abertura, que reunirá Carlos Cruz-Diez e Waltercio Caldas no dia 04 de maio, às 16h30, na Cinemateca do MAM Rio, será mediado pelo curador do Museu, Luiz Camillo Osorio.






Programação

04 de maio, às 16h30 – Cinemateca do MAM
Carlos Cruz-Diez e Waltercio Caldas

05 de julho, às 19h – Oi Futuro do Flamengo
Teresa Serrano e Lenora de Barros

09 de agosto, às 16h30 – Cinemateca do MAM
Gonzalo Diaz e José Damasceno

04 de outubro, às 19h – Oi Futuro do Flamengo
Leandro Erlich e Vik Muniz

29 de novembro, às 18h30 – CCBB Rio
Julio Le Parc e Iole de Freitas


Mais informações: www.jb.com.br

Imagem: Daros
Texto: Jornal do Brasil

Ensino da Arte - Um Espaço Poético (parte3)

Vídeo: Greice Cohn

Ensino da Arte - Um Espaço Poético (parte2)

Vídeo: Greice Cohn

Ensino da Arte - Um Espaço Poético (parte1)

Vídeo: Greice Cohn

Frans Krajcberg Comemora 90 Anos com Exposição em Salvador

A população de Salvador terá mais uma excelente opção cultural a partir da próxima sexta-feira (8/4), com a abertura da visitação pública à exposição do artista Frans Krajcberg. A mostra, com 13 esculturas, oito relevos e 16 fotografias, marca as comemorações dos 90 anos do artista, que é polonês, mas vive em Nova Viçosa, no interior da Bahia, desde o início da década de 70. A exposição acontece no Palacete das Artes Rodin Bahia até o dia 5 de junho.



Mais informações: www.vermelho.org.br


Imagem: Adriana Vichi
Texto: Vermelho

'Arte Brasileira Contemporânea: Um Prelúdio'

'Arte brasileira contemporânea' pretende oferecer uma articulação de informações de especialistas, relacionando as múltiplas manifestações de arte e oferecendo algumas chaves para sua compreensão e fruição. Paulo Sergio Duarte foi convidado para elaborar um projeto que permitisse através de textos, depoimentos e obras de artistas de todas as gerações e expressões - da pintura às instalações - iniciar, sempre com base na história e no desenvolvimento da arte do século XX, aqueles que não são especializados nesse universo da arte contemporânea. O dvd que acompanha o livro traz, ainda, vídeos selecionados de artistas.



ISBN: 8588720078
ISBN-13: 9788588720077
Livro em português
Autor: Paulo Sérgio Duarte
Brochura
1ª Edição - 2008
Acompanha DVD

Imagem e Texto: Livraria Cultura

Exposição “Moderna Para Sempre” no MHEP

Depois de passar por Belo Horizonte e Porto Alegre, aporta em Belém a exposição Moderna Para Sempre – A Fotografia Modernista Brasileira na Coleção Itaú, com obras de José Oiticica Filho, Marcel Giro, German Lorca, Thomaz Farkas, Geraldo de Barros, José Yalenti e outros 21 artistas.

As fotografias remontam ao período entre os anos 40 e 70 do século passado, quando na esteira do modernismo europeu e americano da década de 20, os artistas brasileiros entraram na discussão sobre os limites da arte fotográfica. Ao todo, aparecem 87 imagens de 26 artistas – 16 delas, vintage. Este recorte da coleção de fotografias mergulha, sobretudo, no movimento fotoclubista brasileiro. A curadoria é do fotógrafo Iatã Canabrava.


VISITE

Exposição Moderna Para Sempre – Fotografia Modernista Brasileira na Coleção Itaú. Segue em cartaz até 15 de maio. Visitação: terça a sábado de 10h às 18h; domingos e feriados de 10h às 16h. informações: 4009-9835. (Diário do Pará)

Mais informações: http://diariodopara.diarioonline.com.br

Imagem: Triângulos semelhantes (1949) de José Oiticica Filho.
Texto: Diário do Pará

"Um Dia Terá que Ter Terminado" no MAC - SP

Um dia terá que ter terminado 1969/74, é a segunda de uma série de três exposições especiais, concebidas pelas curadoras da Divisão de Pesquisa em Arte, Teoria e Crítica. A série, que reflete sobre a constituição do acervo do MAC USP durante a ditadura militar, aponta para o Museu como um dos poucos espaços de resistência ao cerceamento da livre expressão no país, característico daqueles anos.

Caminhando pela mostra, o visitante encontrará os primeiros exemplares de propostas artísticas que problematizavam a visão estetizante da arte — mesmo aquela moderna —, apresentando alternativas desestabilizadoras que propositadamente borravam os limites entre museu e praça pública, entre arte e vida.

Mais informações: www.macvirtual.usp.br



Imagem: Antonio Amaral, brasiliana 9, 1969 - óleo sobre aglomerado de madeira.
Texto: MAC-SP

Interatividade e Colaboração Mútua Marcam Mostra no Sesc Ribeirão

Projeto "Art.éria" mescla montagens audiovisuais, painéis e oficinas para discutir participação do público na construção do pensamento artístico

Rede. Simples palavra que tão bem nos descreve. O conceito de sociedade passa pela rede de relacionamentos e, consequentemente, o de internet se faz possível graças à rede de computadores interconectados. A arte, cumprindo seu papel de absorver e questionar a dinâmica de seu tempo, agrega essa crescente ideia de associação.

Com o intuito de potencializar o sentido de interatividade tão aclamado em nossa realidade e de desconstruir o conceito arte, o Sesc Ribeirão Preto promove, até 17 de abril, o projeto “Art.éria”.

São 14 artistas envolvidos no especial, que mistura exposições, oficinas temáticas e intervenções audiovisuais. Todos, como forma de sintetizar a universalidade da expressão do pensamento e do poder de colaboração do público em torno de obras virtuais.

Mais informações: http://eptv.globo.com

Imagem e texto: EPTV

Site Reúne Acervo de Arte de Rua

Aproveitando a ferramenta Google Street View, a Red Bull pôs em prática um ambicioso projeto que pretende reunir, em um único site o maior acervo de arte de rua do mundo. Intitulado Streetartview, o portal permite que qualquer pessoa marque e adicione locais onde as manifestações artísticas de rua estejam presentes, colocando fotos e informações sobre as obras. O projeto também aproveita os recursos de geotags integrados através do Flickr. Ao “visitar” uma obra, é possível acessar galerias de fotos, descobrir detalhes sobre os artistas e compartilhar tudo via Facebook e Twitter. Obras de artistas como Os Gêmeos, Banksy, Blu, Space Invader e Keith Haring estão em destaque no site.

Confira o projeto: www.streetartview.com

Imagem: Site Streetartview.com
Texto: Humberto Saldanha
Fonte: www.bahianoticias.com.br

Coletiva 'Anima' Segue em Cartaz

Segue em cartaz até o dia 11 de março, na Galeria Theodoro Braga (subsolo do Centur), a exposição “Anima”, que reúne mulheres – artistas visuais – e propõe olhares femininos sobre o feminino. A mostra, uma homenagem ao Dia Internacional da Mulher, comemorado no dia 8 de março, traz trabalhos de Maria Christina, Drika Chagas, Berna Reale, ElieneiTenório, Luciana Magno, Pamela Massoud, Luiza Cavalcante e Ana Flor. A entrada é franca.






Serviço:
Exposição "Anima", na Galeria Theodoro Braga (subsolo do Centur - Rua Conselheiro Furtado com Rui Barbosa, Nazaré / Belém - Pa) fica aberta até o dia 11 de março. A visitação ocorre de segunda à sexta-feira, das 9h às 18h. A entrada é franca. Contato:(091)3202-4313


Imagem: Galeria Theodoro Braga
Texto: Diário do Pará

Publicação Sobre a Obra do Videoartista Mineiro Eder Santos

Eder Santos é um dos mais instigantes artistas contemporâneos brasileiros. Apresenta uma obra transversal que perpassa o vídeo, o cinema, as instalações, as performances, dialogando com as artes visuais, a música e a dança. Essa transversalidade é pautada pela desconstrução e construção de imagens que fluem em movimento por diversos espaços, suportes e mídias, desafiando as imagens convencionais. Nessa publicação do Circuito Atelier, somos convidados, simultaneamente, a acompanhar o depoimento sobre a elaboração de seu trabalho e a visualizar – através das imagens – processos e obras de Eder Santos.




Imagem e Texto: C/Arte Editora