quarta-feira, 30 de maio de 2012

Emoção Art.ficial 6.0

Em sua sexta edição, a mostra aponta para os desafios da arte digital e tecnológica.

O Itaú Cultural promove, a partir do dia 31 de maio, a sexta edição da Bienal Internacional de Arte e Tecnologia, composta, como todos os anos, por uma exposição e um simpósio. Neste ano, a mostra, que poderá ser visitada até 29 de julho, apresenta dez obras decorrentes do trabalho de 13 artistas nacionais e internacionais.

A proposta é criar um “espaço de convivência” voltado tanto para obras realizadas com novas mídias – arte com seres tecnológicos (robôs, organismos sintéticos), expressões artísticas calcadas em mídias técnicas (computadores, celulares) – como para trabalhos elaborados em suportes tecnológicos considerados já tradicionais na arte contemporânea, mais especificamente o cinema e o vídeo.

“É a arte que deve surpreender, não importando se ela faz uso de técnicas mais antigas ou de tecnologias de ponta. Entretanto, não há como negar a existência de novas formas poéticas que advêm dessas tecnologias mais recentes, mais próximas do nosso dia a dia. A surpresa, muitas vezes, está em ver outras finalidades para algo que hoje é corriqueiro”, salienta Marcos Cuzziol, gerente do núcleo de Inovação do Itaú Cultural.

A mostra não pretende se posicionar partidariamente, ou prever relações entre a “new media art” e a “mainstream contemporary art”, até porque conexões já estão sendo estabelecidas à revelia de teóricos, críticos e curadores. “Na verdade, falar em uma aproximação diplomática entre os dois sistemas de arte é desnecessário e, talvez, até impertinente, já que ambos nunca estiveram tecnicamente separados”, comenta Guilherme Kujawski, coordenador do núcleo de Inovação do Itaú Cultural.

Mais informações:  www.itaucultural.org.br

Imagem: Obra 'Generation 244', dos artistas Scott Draves e Electric Sheep
Texto: www.itaucultural.org.br

domingo, 27 de maio de 2012

Livro: Diálogo/Desenho




O desenho é uma das artes mais fundamentais, e, de presença marcante nas artes visuais, liga-se de forma imprescindível ao design. Tiburi recupera a importância dessa arte numa conversa com o músico e professor de desenho Fernando Chuí, produzindo um diálogo ilustrado que serve como introdução ao desenho e suas interfaces com a educação e a cultura contemporâneas. Partem da reflexão sobre o conceito de desenho, e buscam as relações pedagógicas e históricas que ele estabelece com outras áreas do conhecimento.

                                        

                                    

Texto e Imagem: www.editorasenacsp.com.br

sábado, 19 de maio de 2012

O Poro em Novo Site


Brígida Campbell e Marcelo Terça-Nada a dupla de artistas que formam o grupo Poro de “intervenções urbanas e ações efêmeras”, está divulgando o seu novo site (www.poro.redezero.org).   

Vídeos para serem assistidos on-line, cartazes, panfletos, biblioteca e “páginas especiais” estão disponíveis no novo endereço do Poro na Web. 

A dupla, formada em 2002, já esteve em doze estados brasileiros e seis países, buscando “reivindicar a cidade como espaço para a arte”.

No caminho trilhado até aqui, o Poro publicou “Intervalo, Respiro, Pequenos deslocamentos – Ações Poéticas do Poro”.
Aproveitamos a oportunidade para convidar o Poro para uma entrevista exclusiva no Blog Arte: Pesquisa e Ensino.

Imagem: Poro
Texto: Ednaldo Britto

quinta-feira, 17 de maio de 2012

Paulo Nazareth Vence Prêmio Masp MB de Artes Visuais 2012

                                                
             O mineiro Paulo Nazareth é o vencedor da primeira edição do Prêmio Masp Mercedes Benz de Artes Visuais 2012, na categoria Talento emergente. O grande prêmio ficou com a paulista Anna Maria Maiolino. Os vencedores recebem, respectivamente, R$ 60 mil e R$ 200 mil, e fazem exposição no Museu de Arte de São Paulo (Masp) até o fim do ano. O júri foi formado por Chris Dercon, diretor da Tate Modern, e os curadores José Roca (Bienal do Mercosul de 2011), Moacir dos Anjos (Bienal de São Paulo de 2010), Paulo Herkenhoff (Bienal de São Paulo de 1996) e Teixeira Coelho, do Museu de Arte de São Paulo. 

Os prêmios foram concedidos por unanimidade e as discussões que chegaram aos dois autores foram feitas a partir de listas de não mais do que 10 nomes, apresentada por cada jurado. A previsão é de edições anuais. O objetivo, como explica Teixeira Coelho, é colaborar para o reconhecimento de propostas artísticas importantes, fomentar interesse por arte contemporânea e permitir que o público acompanhe, “o mais de perto possível”, as escolhas feitas por artistas, curadores e pesquisadores. “Prêmio é algo vivo, não temos compromisso com identidade fixa. Portanto, anualmente, vamos avaliar e reavaliar o realizado”, explica. Uma peça do vencedor na categoria principal passa a integrar o acervo da instituição.

Imagem e texto: www.uai.com.br

sexta-feira, 11 de maio de 2012

A 11ª Bienal de Havana Destaca a Arte da Utopia


Em meio às convulsões sociais do mundo contemporâneo a Bienal de Havana aposta na arte como canal de encontro entre os seres humanos. Com a temática “práticas artísticas e imaginários sociais”, o evento terá início em 11 de maio.

Durante um mês, discursos estéticos representativos da arte mundial intervirão em numerosos espaços públicos da capital cubana. Como nas edições anteriores, a presença dos países emergentes é fundamental para o evento, do qual participarão cerca de 180 artistas de mais de 40 países.

Além das mostras de arte, haverá também o tradicional congresso, segundo pontuou Jorge Hernández, diretor da Bienal e do Centro de Arte Contemporâneo Wifredo Lam. “A Bienal nos interessa não apenas pelas exposições de arte que apresenta, mas também por proporcionar um espaço de reflexão sobre como ocorrem os processos da cultura”, ressaltou em uma coletiva de imprensa.

A Bienal, especialmente convidada nesta edição a “invadir” a cidade, percorrerá inúmeros locais como o Instituto Superior de Arte, a Cidade Universitária José Antonio Echevarría, o Malecón e o bairro de San Agustín. Entre os convidados a participar dessa "itinerância cultural", estão ícones da performance como Marina Abramovic e Hermann Nitsch, O Barco da Tolerância, de los Kabakov, o Projeto Caixa Lúdica e A Casa do Êxito.


Fontes: Cubadebate e Vermelho
Foto: Performance de Marina Abramović

domingo, 6 de maio de 2012

O “Encontro de Ideias e a Liberdade do Pensamento” no Projeto SENDAS


Com o lançamento das plaquetes “A Origem do Mundo” e “Permanência”, do poeta Antônio Moura, a editora Edições do Escriba tornará público, no próximo dia 17 de maio, o Projeto Sendas.
A proposta é reunir artistas e o público interessado para um “encontro de ideias e a liberdade do pensamento”, tendo como insumo a produção artística contemporânea.
Segundo Marcílio Costa (poeta e artista visual) responsável pela editora, o projeto “não será um espaço apenas para a poesia, vamos iniciar com ela, por isso o nome Sendas”.
Na pauta do lançamento está prevista uma conversa com o autor das plaquetes e um recital com voz, piano e violoncelo.  

Serviço

Lançamento do Projeto Sendas
Dia: 17 de maio
Hora: 19 horas
Local: Espaço Cultural Pimenta de Cheiro, Av. Governador José Malcher, 2125. Entre 3 de Maio e 9 de Janeiro, em Belém do Pará.
 
 
Imagem: logomarca do projeto Sendas
Texto: Ednaldo Britto