Entrevista com Andrei Miralha Sobre Cinema de Animação

Andrei Miralha é paraense, graduado em arquitetura, criador de histórias em quadrinhos e produtor de cinema de animação.

Inicialmente, comente um pouco sobre a sua origem e formação.

 Nasci e cresci em Belém do Pará, comecei a desenhar aos 8 anos de idade, copiando desenhos do Maurício de Souza e Walt Disney, e porque gostava de desenhar me formei em Arquitetura e Urbanismo em 1997. Na adolescência fiz parte de um grupo de quadrinhos chamado Ponto de Fuga, que realizava exposições e produzia um fanzine, chegamos a ter uma gibiteca. Comecei a me interessar por animação depois que fui indicado pela Fundação Curro Velho, onde ministrava oficinas de desenho desde 1993, para participar de um workshop promovido por um festival de cinema em Belém. E a partir daí iniciei minha trajetória com animação.

Fale de sua trajetória até esse momento.

Em 2003, surgiu o convite de um amigo pra produzir um teaser promocional para o projeto de animação chamado “Águas e Vidas”. Esse teaser serviria para captação de recursos e realização do filme, mas ocorreram muitos problemas para a realização desse trabalho e nessa mesma época o Cássio Tavernard iniciava o projeto do curta “A Onda-Festa na Pororoca” e já havia me convidado para participar. Como o “Águas e Vidas” tinha empacado, algumas pessoas, que estavam nesse projeto foram arrastados pela “Onda”, e  assim produzimos o curta que inicia esse boom da animação no Pará. Em 2005, dirigi e produzi o curta “Admirimiriti” que já participou de vários festivais e mostras em diferentes regiões do Estado, chegando até a França. Em 2009, dirigi e produzi o Muragens - Crônicas de um Muro, que foi o primeiro curta paraense na Mostra Competitiva do Anima Mundi 2009. Participou do Festival Monstra (Portugal) e Animasivo (México), e em 2010 ganhou o prêmio de Melhor Animação no FestCine Amazônia (Rondônia) e o prêmio de Melhor Curta-metragem de Ficção no Festival Noites com Sol (Pará). Em 2012 foi a vez do curta “Nossa Senhora dos Miritis”, prêmio do edital do Ministério da Cultura, que também competiu no Anima Mundi 2012, participou do Anima Mundi Itinerante 2012 e este ano está no Festival Internacional do Cinema Infantil. Ano passado, com o patrocínio do Banco da Amazônia, lançamos o DVD Miritis que contém os curtas “Admirimiriti”, “Nossa Senhora dos Miritis” e o documentário ”Miriti-Miri”.

Como foi essa transição dos quadrinhos para a produção do cinema de animação?

A história do cinema de animação está repleto de autores de quadrinhos que flertavam com animação. Winsor MacCay, criador do personagem Litle Nemo, grande sucesso na década de 20, é considerado um dos precursores da animação. Comigo não foi diferente, eu também acabei passando dos quadrinhos para a animação, mas sem a pompa do MacCay que era um mestre dos desenhos. Acho que produzir histórias contadas em sequências de imagens tem uma relação muito forte com o próprio cinema. Por um lado, os quadrinhos se aproximam da literatura no que se refere ao texto escrito, e por outro ao cinema, com seus diversos tipos de enquadramentos para contar uma história, e assim ditar um ritmo de leitura. Apesar de algumas pessoas classificarem os quadrinhos como um tipo de literatura, acredito que se trata de uma linguagem específica. Atualmente, estou mais fascinado com as possibilidades gráficas infinitas das animações, onde tudo é possível, tanto na forma, quanto no movimento. É justamente essa liberdade de criação que me fascina. O curta Muragens - Crônicas de um Muro, que produzi em 2009, é um divisor de águas pra mim, pois ali pudemos exercitar bem esse potencial expressivo que animação permite.

O que estais pesquisando ou produzindo atualmente?

Recentemente, concluí as animações do curta “Quem Vai Levar Mariazinha pra Passear” que foi premiado no edital “Curta Criança” do ministério da Cultura e Tv Brasil. O curta, dirigido por André Mardock, é adaptação de um espetáculo teatral, de mesmo nome, de Ester Sá e Maurício Franco. O filme trás ação direta (filmado com atores) e animação com personagens criados com recortes de papel, e foi aí que eu entrei. No momento, inicio as animações de uma série de três curtas de um minuto chamado “Para Vler Poesia” do meu amigo Marcílio Costa, que foi um dos contemplados no edital de animação da Tv Cultura, que deve ser concluído até setembro deste ano. E depois desse, já emendo em outro projeto, o “Pedaços de Pássaros” outra parceria com o Marcílio, que acaba de ser premiado no edital de curta metragens do Ministério da Cultura. É um ótimo momento em minha carreira para a afirmação deste caminho que escolhi.

Como o cinema de animação pode estar inserido em ambientes educacionais (escolas, fundações, ONGs)?

 A animação pode ser um excelente recurso didático. O Anima Mundi desenvolve um projeto chamado Anima Escola desde 2001, e obteve ótimos resultados. O processo inicia-se com a capacitação de professores, para depois chegar aos alunos. Tenho planos de fazer algo parecido aqui em Belém. Atualmente, desenvolvo um projeto de núcleo de Animação na Fundação Curro Velho, e uma das propostas é justamente essa. De trabalhar essa linguagem em algumas escolas públicas em que a direção e os professores apoiem essa iniciativa.

Como é possível formar novos produtores?

 Através de muito estudo, de experiências práticas e cursos específicos. Na verdade, se considerasse que apenas através de cursos seja possível formar um animador, desconsideraria muita gente que produz animação e que nunca passou por um curso profissionalizante, e são ótimos profissionais. Mas com certeza, através de um curso, você tem a possibilidade de aprender com quem já faz, e assim você pula etapas,  aprende mais rápido, aprende métodos mais eficientes. Mas de qualquer forma, não há nada como a prática. Por isso, estagiar num bom estúdio de animação é uma excelente oportunidade de aprendizado. Nesse sentido, como comentei anteriormente, estamos desenvolvendo na Fundação Curro Velho, um núcleo de animação que além de promover oficinas de iniciação a animação, irá dispor de um estúdio que contará com estagiários para produção constante de curtas de animação com caráter experimental e artístico. Acredito que esta ação contribuirá para o desenvolvimento desta linguagem no Pará. Mas isso é só o primeiro passo, quem sabe um dia consigamos ter um curso acadêmico de especialização em animação aqui no Pará.

  

Entrevista exclusiva concedida ao Blog Arte: Pesquisa e Ensino.